Os Olhos da Mona Lisa

Mudança

2011-05-16T16:23:00.000-03:00

Não, não vou abandonar o blog. Esse não é o fim.

   Estou tirando férias indeterminadas do OlhosdaMonalisa, motivos: Bem, embora pra mim seja prazeroso, dá muito trabalho buscar o material, fotos e etc. para os posts. Enfim, como eu tenho uma vida real (sim eu tenho) e ela está muito corrida, não dá tempo de ficar postando diariamente.
   Mas pra quem gosta do blog (eu acho que essas pessoas existem), e pra quem quer ver um site interessante, eu estou no Tumblr.
   Sim o Tumblr, embora no primeiro contato eu não tenha gostado muito dele, com o passar do tempo descobri que sabendo mexer, ele se transforma numa ferramenta muito interessante.
   Eis ele : FyeahMusicaClassica
   Ao contrário desse blog, ele é principalmente direcionado à musica. Lá você vai encontrar um monte de fotos, memes, musicas, posts e etc... Embora ele não seja tão sério como o Olhosdamonalisa ele é um bom site. (não estou falando isso porque sou o dono dele)
   Quem já tem um Tumblr, pode me seguir e me mandar asks (eu respondo sempre).
   E só avisando... Já que o Brasil não é lá o país que mais aprecia música clássica, lá eu geralmente escrevo meus posts em inglês, nada muito complicado... Qualquer pessoa pode saber do que se trata já que há mais vídeos e fotos.

Nem tudo está perdido, posso a qualquer momento voltar a postar aqui... Se eu voltar, avisarei no meu outro blog.

   @_Franzliszt - Editor-Chefe

Um Clássico de Bach, como você nunca viu antes

2011-04-14T20:27:00.000-03:00

Jesus, A Alegria dos Homens é um clássico do compositor alemão J.S.Bach e é umas das obras mais conhecidas desse compositor, ouvida milhares de vezes em concertos e igrejas. Porém a empresa de celulares japonesa NTT Doccomo com tábuas de madeira, uma bola e 4 dias de trabalho duro fizeram uma versão dessa música para o comercial de seu novo celular como você nunca ouviu (e viu) antes. Confira o resultado no vídeo abaixo.

2011-04-01T22:15:00.000-03:00

Clàirsach Sergio Cherchi

Pegadinhas de 1º de Abril - O Youtube de 1911

2011-04-01T21:29:00.002-03:00

Não é de hoje que no dia da mentira vários vídeos e notícias virais se espalhem pela Internet. E nesse ano o Google se esforçou. Além de outros vídeos virais envolvendo o Gmail, a empresa divulgou um vídeo curioso: Como seria os vídeos virais como o da Laranja Irritante e do Gato Pianista se fossem feitos em 1911. O trabalho foi muito bem feito, incluindo processos de filmagem e efeitos próprios da época, a música de fundo e até as legendas. Confira abaixo:

História em Quadrinhos "vulgar" do Frederic Chopin patrocinado pelo governo polonês gera polêmica

2011-04-01T20:34:00.000-03:00

     Uma publicação livre distribuida com o incentivo do governo polonês causou polêmica nos últimos meses. A publicação, uma história em quadrinhos que iria ser lida por alunos de escolas alemãs foi considerada escandalosa e vulgar por muitos, por trazer uma história com passagens de moral questionável e palavreado de baixo calão.

     ‘What the f*** is he standing there for?’ while another states, ‘It’s that c*** who was sitting here.’ é uma das falas com vocabulário questionável presentes no livreto "Chopin: a New Romantic" da editora de quadrinhos polonesa Kultura Gniewu, feito para comemorar o ano do compositor. Entre os contos presentes na obra,a mais controversa tem como um dos interlocutores um skinhead e se passa numa prisão dos dias atuais, onde Chopin se prepara para fazer um concerto.
     Dado o público-alvo, Passagens da história que até chegam a mostrar consumo de drogas, levaram ao questionamento do por quê do governo polonês ter financiado esse projeto, que custou 30.000 euros, já que o objetivo desse e de várias outras iniciativas é divulgar uma imagem (positiva) do compositor e consequentemente do país. O site da Gniewu tinha uma sinopse sobre a obra:
     "Essa abordagem pouco ortodoxa, por vezes, elétrica e provocativa ao personagem de Frederic Chopin cria não só um retrato completamente nova do Polonês famoso, mas também mostra a liberdade e o poder dos quadrinhos como um meio."

     "...surgiu com a ideia de que seria ótimo, por exemplo, para distribuir aos estudantes no dia da Polônia", Afirmou um representante da embaixada polonesa, que também afirmou que estava tentando segurar a maior parte da tiragem.
     O Primeiro-Ministro da Polônia Radoslaw Sikorsi na mesma embaixada em Berlim se pronunciou sobre o caso: "A única coisa que lamento é que eu não posso demitir o responsável porque o funcionário não trabalha mais para o Ministério das Relações Exteriores."
     Duas mil cópias foram feitas, e não serão mais lidas por nenhum polonês e alemão, todos os exemplares da edição serão recolhidos pelo governo da Polônia. Para o alívio da imagem de Frederic Chopin.

Pode se ver a obra num vídeo do YouTube

Imagem do Dia

2011-03-28T22:34:00.000-03:00

Louis Amastrong toca para sua esposa em Giza, 1961

Rebecca Black finalmente soa como Música

2011-03-27T21:50:00.000-03:00

Eu pensei que isso fosse impossível, mas o que uma boa orquestra com um bom arranjo não consegue fazer. Para quem não sabe, Rebecca Black e seu novo (anti)hit do momento "Friday" está fazendo um colossal sucesso por ser digamos, extremamente "irritante". Pois bem, pra quem não viu o "tão comentado" vídeo aí vai um link.
É incrível como esses incríveis músicos da orquestra no vídeo abaixo conseguem melhorar, e muito a tão famigerada música (tiraram a voz dela, órbvio), o que prova que quase tudo na vida tem um remédio. Vejam o resultado:
PS: Essa versão da múscia teve um nível de aprovação no Youtube quase de 100% (ao contrário do video original) ,e essa não gruda na cabeça

Pra ficar perfeito agora só falta tirar o clipe...

Compositor da Semana - Piotr I.Tchaikovsky

2011-03-17T19:50:00.000-03:00

Tchaikovsky,o compositor russo mais famoso do mundo, criador da música por trás do "Lago dos Cisnes" e de outros balés, concertos épicos e belas obras para piano teve uma vida difícil, marcada por desilusões amorosas e pelo preconceito contra seu homossexualismo , que marcaram profundamente sua música, caracterizada por ser altamente emotiva e dramática

"O adolescente deprimido"

     Nascido em maio de 1840 numa pequena cidade russa chamada Kamsko-Votkinsk, Tchaikovsky era um dos seis filhos de uma família de classe média russa e teve as primeiras impressões musicais com as canções populares cantadas pela mãe, aprendendo a tocar piano aos 5 anos.
     Desde muito cedo demonstrava uma personalidade extremamente frágil. "Uma criança de vidro", como diria sua governanta e um grande apego por sua mãe. Em 1850, sua família decidiu que ele seria advogado e o matriculou na Escola de Direito de São Petersburgo, onde estudou até 1859. Neste período, quando tinha 14 anos a morte da mãe, desencadeou no jovem Tchaikovsky uma profunda depressão, seguida por fortes crises de nervos. Sua vida profissional como servidor público seria desastrosa e sua vida pessoal seria marcada pelos salões de valsa e várias amantes, seguida por inúmeras desilusões amorosas.

     Aos 20 anos entrou para o Conservatório de São Petesburgo para aprender música, mesmo estando "velho" para estudar tal matéria ele progrediu muito, chegando pouco depois a ser convidado para ser professor do Conservatório de Moscou. Nessa época Tchaikovsky deixou o Ministério da Justiça a começou suas primeiras composições sérias, mas o trabalho deixava-lhe louco, fazendo com que ele sofresse angustias, alucinações, complicações intestinais e outros sintomas de uma doença chamada "Neurastenia aguda".
     Visando resolver sua sexualidade não resolvida, Tchaikovsky casou-se, mas teve uma vida matrimonial mal sucedida que nem chegou a se consumar. Logo depois ele se separaria.
     Mesmo com tantos problemas fisiológicos e psicológicos em relação a sua vida, suas desilusões e sua sexualidade não resolvida, Tchaikovsky se tornaria um compositor aclamado compondo concertos e balés históricos como "O Quebra-nozes" e "A Bela Adormecida". Infelizmente sua obra-prima, o balé "O Lago dos Cisnes", encomendado em 1875 para ele pelo Teatro Imperial de Moscou por diversos motivos incluindo a incompetência dos coreógrafos, alguns dançarinos medíocres e um regente incompetente foi um fracasso. Tchaikovsky morreu em 1893 aos 53 anos de cólera, de cólera, após beber um copo de água não fervida. O balé "O Lago dos Cisnes" só seria aclamado 2 anos depois de sua morte, após o famoso coreógrafo Marcus Petipa trazer a peça de volta aos palcos, numa versão completa e revistada em 1895. Cujo o êxito foi imediato e marcou para sempre a história do balé e é um dos elementos em que toda a trama do filme "Cisne Negro, que deu um Oscar a Natalie Portman orbita.
     Tchaikovsky ficaria para sempre marcado como o mais aclamado e brilhante compositor russo.

Para ouvir:
Concerto para violino em D maior Op. 35, I. Allegro Moderato

Tema Principal e Pas de Deux de "O Lago dos Cisnes"

Dança da Fada Açucarada de "O Quebra-nozes"

Concerto para piano nº1, III movimento

Leitura Rápida - Friederich Nietzche, "A Mentira"

2011-03-12T23:48:00.000-03:00

"Porque é que, na maior parte das vezes, os homens na vida quotidiana dizem a verdade? Certamente, não porque um deus proibiu mentir. Mas sim, em primeiro lugar, porque é mais cómodo, pois a mentira exige invenção, dissimulação e memória. Por isso Swift diz: 'Quem conta uma mentira raramente se apercebe do pesado fardo que toma sobre si; é que, para manter uma mentira, tem de inventar outras vinte'. Em seguida, porque, em circunstâncias simples, é vantajoso dizer directamente: quero isto, fiz aquilo, e outras coisas parecidas; portanto, porque a via da obrigação e da autoridade é mais segura que a do ardil. Se uma criança, porém, tiver sido educada em circunstâncias domésticas complicadas, então maneja a mentira com a mesma naturalidade e diz, involuntariamente, sempre aquilo que corresponde ao seu interesse; um sentido da verdade, uma repugnância ante a mentira em si, são-lhe completamente estranhos e inacessíveis, e, portanto, ela mente com toda a inocência. "

Sainte-Chapelle - A jóia da arquitetura gótica

2011-03-07T22:29:00.000-03:00

Aqui nesse blog já falamos um pouco sobre esse estilo de catedral no post "Tudo o que você precisa saber sobre catedrais góticas I e II"

Embora seja pequena, Sainte-Chapelle é uma verdadeira obra-prima da arquitetura gótica. Construída para ser a capela oficial do palácio do Rei da França, ela encanta com seus gigantescos vitrais e paredes douradas que dão a sensação de quem as visita de estar num lugar divino.

Ilustração da Idade Média, com a Saint-Chapelle e o palácio real ao fundo

Localizada na Île-de-Cite (mesma ilha onde se localiza a famosa catedral de Notre Dame) Sainte-Chapelle foi projetada por um arquiteto desconhecido e construída a mando do rei Luís IX (mais conhecido como São Luís) em 1246. Concluída apenas 2 anos depois, fazia originalmente parte do complexo pertencente ao palácio real da França, e é a única estrutura dele que ainda está de pé.
Desde sua abertura, Sainte-Chapelle serviu como um grande relicário, abrigando supostas "relíquias religiosas" como um fragmento da cruz de Cristo e sua coroa de espinhos que foi comprada do rei de Constantinopla pela exorbitante soma de 135.000 libras (um valor muito alto para a época, para se ter uma ideia, a construção da catedral gastou cerca de 45.000 libras, 1/3 do valor do objeto), entre outras "preciosidades".

Capela Inferior

Sua estrutura está dividida em 2: A capela inferior, que era usada pelos funcionários do palácio, e a superior, que era destinada ao rei e a corte. Na capela superior se encontram os famosos vitrais, considerados os mais belos do mundo em seu gênero, emoldurados em delicadas tramas de pedra sustentadas por colunas cuidadosamente pintadas. Sobre a capela está uma ampla abóbada decorada com o brasão da família real francesa. De longe essas flores-de-íris se parecem com estrelas e dão uma impressão de céu noturno ao ambiente.

Capela Superior

Detalhe das colunas da capela superior

Durante a Revolução Francesa, Sainte-Chapelle sofreu com inúmeros vandalismos e até um incêndio que destruiu seu pináculo. Muitas de suas relíquias foram saqueadas e destruídas, mas seus vitrais se mantiveram intactos devido ao uso de enormes armários que os obscureceram quando o local se tornou um escritório administrativo. A capela só veio a ser restaurada no séc XIX, onde recebeu reparos e um pináculo novo.

Sainte-Chapelle é um ponto de visita obrigatório para quem quiser visitar a França. Esse pequeno templo tem uma beleza supera muitas outras igrejas e catedrais nesse estilo, inclusive a famosa catedral de Notre Dame. Criada para guardar jóias religiosas, Sainte-Chapelle acabou se tornando a verdadeira jóia do período mais radiante da Idade Média.

Os 10 Pianos mais legais do Mundo

2011-03-05T23:05:00.000-03:00

Pianos não servem só como instrumentos musicais, sua beleza pode trazer originalidade para qualquer ambiente. Alguns pianos se destacam, ora por sua beleza, ora por sua história e as vezes pelo seu design arrojado e características curiosas. Depois de ler esse post você vai ter vontade de ter um desse aí em sua casa, mesmo que não saiba tocar Piano.
Aí vai a lista dos 10 pianos mais legais do mundo:

O Transparente: O piano Schimmel chamado de K213 é o primeiro piano de feito de acrílico. Um material transparente resistente e parecido como o vidro. Com uma aparência bem original chama a atenção por deixar à mostra todos os mecanismos do instrumento. Você pode ter essa obra de arte por cerca de uns... 125 mil dólares

O Gigantesco: Esse piano colossal não é bem um piano, mas uma casa construída em Huainan na China que virou atração turística pela região. A casa ainda tem um violoncelo gigantesco feito de vidro que serve para subir pelo edifício através das escadas.

O Histórico: Embora esse piano seja belo e luxuoso, tem outra particularidade que despertaria o sonho de tocá-lo em qualquer pianista.Ele pertenceu ao compositor polonês Frederic Chopin,foi usado na sua última turnê em 1848 e tem um valor inestimável para a história da música
Após a morte do compositor ele foi vendido e desapareceu por séculos, sendo redescoberto em 2007, numa casa de campo da Inglaterra.

O Mais Caro do Mundo: O piano mais caro do mundo é um Steinway Model Z e foi arrematado pelo cantor pop britânico George Martin por nada mais nada menos do que 2,1 milhões de dólares. O piano pertenceu a John Lennon e foi onde o ex-Beatle compôs e gravou sua música mais famosa: Imagine. Uma das coisas curiosas são as marcas de cigarro deixadas pelo antigo proprietário, porém esse não é o Piano que aparece no clipe da música. Em 2001 o então cantor decidiu devolver o piano e atualmente ele está no museu dos Beatles em Liverpool.

O Famoso: O icônico piano branco usado por John Lennon é provavelmente o piano mais famoso do mundo e está hoje no apartamento de sua esposa Yoko Ono, no Edifício Dakota. Há uns tempos atrás causou polêmica, quando uma foto publicada na internet mostrando Lady Gaga tocando-o causou a ira de vários fãs. E falando em Lady Gaga...

O Super Estranho: Hydra é um piano com um design sem igual, com seu estilo único e original, sua forma se assemelha a um véu de noiva. Projetado pelo designer Apostol Tnokovsky, a sua concepção surgiu quando Tnokovsky assistia uma apresentação da então cantora pop que causou polêmica com o piano anterior.
Lady Gaga, a estrela do pop que já inspirou muitas marcas na moda e no design já afirmou que pensa em usar esse piano em uma de suas performances.

O Piano Design: O piano feito pela fabricante de carros Porsche em conjunto com a empresa vienense Bösendorfer se diferencia pelo design arrojado, mantendo as curvas tradicionais de um piano
de cauda comum, mas com as belas e modernas curvas dignas de um carro de luxo, o piano ainda conta com um mecanismo de mola à gás que a abre e fecha automaticamente.

O Piano-mesa: Esse curioso e prático piano elétrico foi projetado pelo design Georg Bohler. Uma mesa-piano feita de carvalho que diferente dos pianos convencionais, ocupa pouquíssimo espaço, onde você pode almoçar com a família ou os amigos enquanto toca uma boa música.

O Star Wars: Esse piano que mais parece ter saído da sala de música do Darth Vader chama-se Avant-Garde Pegasus. Produzido pela Schimmel esse instrumento musical de 5 metros de comprimento foi projetado por Daniel Libeskind e está num lugar à altura, o museu de Ontario, que compartilha com esse piano o design inusitado.

O de Balanço: Chichi, the Rocking Piano, criado pela designer Sara Davenport ganha o primeiro lugar desta lista. além ter um interessante design que se assemelha mais a um trenó, o que o torna curioso é o fato dele funcionar como um "Piano de balanço", ou seja, você pode se balançar enquanto toca suas músicas favoritas.Veja a baixo uma matéria da BBC sobre ele:

E então, já tá pensando em aprender a tocar piano?

Voltamos

2011-03-02T19:42:00.000-03:00

Há alguns meses atrás ficamos de férias por duas semanas, que se transformaram em três, e que acabaram em mais de um mês. Agora finalmente voltamos, e aos poucos vamos voltar as atividades normais
Equipe do Olhosdamonalisa

Metropolis - O cult de Fritz Lang

2011-02-02T21:06:00.000-02:00

     Metropolis hoje é um dos símbolos-mor do cinema mudo e é um dos cults* mais famosos da história.
      Produzido em 1927, Metropolis pode ser considerado um dos primeiros filmes de ficção científica, com belos (e as vezes toscos) efeitos especiais, mas pioneiros para uma época sem computadores e a computação gráfica.
     Um dos maiores expoentes do expressionismo alemão, o filme foi o mais caro da época e traduzia a visão do diretor Fritz Lang de como seria a sua visão do futuro através da peça escrita por Thea von Habur.
     Num mundo futurístico, uma sociedade industrial vive em uma verdadeira metrópole. Porém está dividida em duas grandes classes: Os burgueses na cidade superior e os operários suprimidos pelo trabalho que viviam numa cidade subterrânea, trabalhando 10 horas por dia como escravos e mantendo uma grande máquina-mãe que fazia com que a cidade superior não parasse nunca.
     Comandados pelo industrial frio e calculista Freder Fredersen (Gustav Fröhlich) esses operários-escravos vivem uma vida de trabalho duro, mas quando há boatos de uma possível revolta, o filho do industrial Johhan Fredersen (Alfred Abel) desce à cidade subterrânea e se comove com a vida dos operários, nesse lugar ele conhece Maria (Brigitte Helm) , que lidera o movimento de revolução e por quem Johhan se apaixona.

A partir daí a história do filme se baseia num robô construído por um cientista à mando de Freder Fredersen, que se passa por Maria e dissemina a discórdia entre os operários e entre a espera do Mediador, que com o coração, resolveria todos os problemas dos operários, pois como eles dizem "não pode haver entendimento entre a mão e o cérebro se o coração não agir como mediador".

O filme inspirou várias gerações de diretores com seu jeito único de contar uma bela história e sua cenografia única. Além do mais, o filme apresenta questões e problemas muito falados na época e que até hoje existem.
Como boa parte dos filmes épicos antigos Metropolis tinha cerca de 5h de duração. Porém com ao passar das décadas, da 2ª Guerra Mundial e a ruína do cinema mudo. Os rolos do filme foram se estragando, foram destruídos ou foram esquecidos. Entre cortes e restaurações o filme hoje tem cerca de 2h de duração, pois cerca de 1/3 das cenas foram perdidas com o tempo.

Fritz Lang - Um Gênio

Fritz Lang (1890-1973) nasceu na Áustria e foi um dos diretores mais revolucionários de sua época com seus filmes expressionistas e sendo o criador do primeiro "filme-negro", estilo cinematográfico que se passava num mundo frio e cínico. Sua obra-prima foi Metropolis, filme que impressionaria mais tarde o ditador alemão Adolf Hitler, que chegou a convidar Lang para fazer um filme para o Partido Nazista, porém o diretor, que não era simpatizante do regime, recusou o convite, fugiu para Paris, onde chegou a dirigir filmes anti-nazi e finalmente se refugiou nos EUA.

Com todos os recursos de computação gráfica que as produtoras dispõem hoje em dia, e com tantos filmes toscos e ruins sendo gravados hoje em dia. Metropolis bem que poderia ser regravado...

*cult: filmes ou produtos vindos da cultura popular do séc XX e XXI e que tem um número considerado de fãs devotos, podendo ser símbolos de uma época, aclamados pela crítica e até obscuros. Filmes como Star Wars, Metropolis e Senhor dos Anéis são filmes cults. Também são denominados cults os filmes considerados antigos.

Leitura Rápida: Arthur Schopenhauer - "O Centro do Universo"

2011-02-02T18:20:00.000-02:00

      "Se todo o indivíduo pudesse escolher entre o seu próprio aniquilamento e o do resto do mundo, não preciso dizer para que lado, na maioria dos casos, penderia a balança. Conforme essa escolha, cada um faz de si o centro do universo, refere tudo a si mesmo e considera primeiramente tudo o que acontece - por exemplo, as maiores mudanças no destino dos povos - do ponto de vista do seu interesse. Ainda que este seja muito pequeno e remoto, é nele que pensa acima de tudo. Não existe contraste maior do que aquele entre a alta e exclusiva divisão, que cada um faz dentro do seu próprio eu, e a indiferença com a qual, em geral, todos os outros consideram aquele eu, bem como o primeiro faz com o deles.
      Chega a ter o seu lado cómico ver os inúmeros indivíduos que, pelo menos no aspecto prático, consideram-se exclusivamente reais e aos outros, de certo modo, como meros fantasmas.
      [...] O único universo que todos realmente conhecem e do qual têm consciência é aquele que carregam consigo como sua representação e que, portanto, constitui o seu centro. É justamente por isso que cada um é em si mesmo tudo em tudo."

Algumas leis que não fazem sentido

2011-02-01T18:36:00.000-02:00

Aí abaixo vão algumas leis ainda em vigor ao redor do mundo que não fazem o menor sentido, algumas até sendo completamente insanas:

Na Inglaterra:
-É ilegal beijar nas salas de cinema
-Na cidade de Liverpool as mulheres só podem fazer Topless em lojas de peixes tropicais
-É ilegal assistir uma sessão do Parlamento usando uma armadura.
-É ilegal também morrer no Parlamento, caso alguém morra esse alguém será preso (como?)
-É permitido pela lei, grávidas poderem urinar no capacete de policiais.

Na Irlanda:
-Se estiver na cidade de Cork você poderá mirar (e matar) um escocês com arco e flecha. Excerto nos domingos

Na França:
-Na cidade de Chateauneuf-du-pape é proibido o pouso de ovnis em vinícolas (APENAS nas vinícolas)
-É ilegal beijar alguém no metrô
-É ilegal também batizar um porco com o nome de Napoleão

No Japão:
-É ilegal comer arroz estrangeiro

No Canadá:
-É ilegal tirar o curativo (band-aid e etc.) em público
-Na região de Alberta é perfeitamente legal você pedir um cavalo e uma arma carregada para sair de sua cidade caso você já tenha sido preso

Na Áustria:
-Crianças não podem comprar cigarros, mas podem fumá-los

Nos EUA: Campeão mundial em Leis Estranhas (cada estado tem as suas)
-Em Chico, Califórnia é multado em 500 dólares quem explodir uma bomba nuclear dentro dos limites do município.
-Em Pacific Grove, também na Califórnia é crime ameaçar ou molestar borboletas
-Em Newark é proibido comprar sorvete depois das 6h da tarde
-Em Baldwin Park é proibido andar de bicicleta na piscina
-Em Chicago é proibido comer em um lugar que está pegando fogo
-Em Virginia é proibido fazer cócegas em mulheres
-No Oklahoma é ilegal fazer caretas para os cachorros, cabe a multa ou prisão
-Em Quitman, Geórgia as galinhas não podem atravessar estradas (e a piada , é ilegal?)
-Em Carmel, Nova York é proibido sair às ruas se suas calças e sua camisa não estiverem combinando
-Em Joillet, Illinois é crime pronunciar o nome da cidade errado
-Em Santa Ana, Califórnia é proibido nadar no seco

Na China:
-Em Hong Kong uma mulher pode matar o marido adúltero desde que faça isso c as próprias mãos
-Para se frequentar a escola, é preciso ser inteligente (até que eu achei essa útil...)

No Brasil:
-Lei Municipal 1840/95 (Barra do Garças, MT)
É previsto por lei a criação de uma reserva para pouso de OVNI's com 5 hectares na serra do Roncador, lugar que atrai muitos ufólogos.Pena que o projeto não saiu ainda do papel...

Como Funciona - Os Trending Topics

2011-01-30T17:24:00.000-02:00

     Os assuntos mais comentados do Twitter transmitidos através dos Tags nos chamados Trending Topics as vezes são instigantes, e as vezes demora séculos para descobrir o motivo deles chegarem aonde eles chegaram. Nesse post irei explicar como é que eles funcionam e como fazer um assunto chegar a cobiçada lista.

     Primeiro é preciso entender uma coisa: Existem 5 tipos de acontecimentos que levam um assunto para os Trending Topics:

1- Fenômeno da Internet ou Trending viral : Um dos meios de um assunto chegar aos Trending Topics está na própria Internet. Algum vídeo do Youtube, brincadeira, concurso de um site, declaração de algum famoso na Internet* e etc.
Ex: #CALABOCAGALVAO

2- Proposital : Nesse método um considerável grupo de pessoas, marca um dia para ficar twittando um #tag, geralmente para divulgar uma causa ou simplesmente para pedir que um famoso venha para o Brasil. O assunto se dissemina ele recebe uma chuva de perguntas (coisa que irei explicar mais adiante), chegando assim aos TT's
Ex: #GagacometoBrazil

3- Fator Interno: Esse é um dos métodos mais difíceis. Geralmente depende de um twitt de uma pessoa famosa ou influente do Twitter, essa declaração geralmente circula em um meio de pessoas e às vezes chega a grandes proporções.
*A declaração de um famoso pode também se encaixar nos Fatores Internos
Ex: Alpino (assunto que chegou aos TT's graças ao comediante do CQC, Rafinha Bastos)

4- Fator externo: Esse é o tipo de assunto predominante nos Tending Topics. Uma data especial, uma eleição, um desastre, um programa de TV e etc. Eles ainda se dividem em 2 tipos:
Temporário: Esses tags duram enquanto algo muito comentado está acontecendo, mas quando acaba ele sai dos TT's
    Ex: Passione
    Duradouro: Geralmene quando algo muito comentado de grandes proporções acontece, e geralmente por diversos motivos eles se mantém por um longo período de tempo.
    Ex: #chuvasrj

5-Tag Patrocinado: Esse é o único tag que não precisa de comentários para chegar ao topo dos TT's, acontece quando uma empresa ou pessoa quer que um assunto chegue ao topo dos TT's para divulgá-lo, então ele paga uma boa quantia ao Twitter, que deixa o assunto por determinado período de tempo no topo da lista.
   Ex: #TheWalkingDead (tag da série de nome homônimo, divulgada pela FOX)

Geralmente há uma estrutura básica neles: Uma pessoa ou um grupo começa a falar de um assunto, que aos poucos recebe replies e retweets, essa informação toma maiores proporções, onde pode chegar ao conhecimento de um famoso, que pode disseminar a informação para milhares de pessoas. Então o assunto chega aos TT's e às vezes é mais impulsionado pelas perguntas "O q isso tá fazendo nos TT's". Então eles permanecem lá por um período de tempo, até outra informação tomar seu lugar e por aí vai...

As Forças do Twitter:

O Trending Topics são movidos por três forças básicas:
Força da pergunta: Essa é a força predominante nos tags estranhos, que chegam a lista do Twitter e uma vez instaurada nela, milhares de pessoas twittam perguntas como "O q #... tá fzendo nos TT's?". Essa é a força mais forte do Twitter...
Embora as pessoas não notem quanto mais elas perguntarem, mais difícil vai ser delas acharem a verdadeira origem do tag e mais ele vai permanecer por lá.

Influência e Consciência: Essas duas outras forças são simples e tem sentidos opostos. A consciência leva um assunto aos TT's graças a ação consciente de um grupo de pessoas, disseminando uma causa. Já a influência dissemina um assunto sem a plena consciência do grupo, que passa a ideia adiante por mera admiração da pessoa que disseminou a ideia.

Como fazer um assunto chegar aos Trendings?
     Ei você !(que tem Twitter) Quer disseminar a dominação mundial nos TT's ou promover seu blog e etc? Então aí vão algumas dicas se quiser dominar o mar volúvel da Lista do Twitter nessas pequenas dicas as quais eu chamo de "O Príncipe do Twitter".
     Primeiro disponha de uma imensa força de vontade e da consciência que há chances de isso não dar certo. Pegue uma caneta e um papel e comece a anotar. Entenda que chamo de Príncipe do Twitter o indivíduo com mais de 100.000 seguidores.

     1- Método para pessoas influentes (mais de 1000 seguidores que tem contato com você ou seu trabalho): Você já conseguiu uma proeza, está a um passo de se tornar um príncipe do Twitter (talvez você já seja um) e um forte candidato a ser fenômeno da web. Se quiser mais projeção nos TT's o método mais fácil de conseguir tal proeza é através do 1º e do 2º tipo de tags.
        Se optar pelo método da campanha viral, que é mais prática para as pessoas que não tem vídeo no youtube, precisa saber antes que deves escolher a hora de disseminar a informação com sabedoria.
        Evite tentar dominar tags maiores, ou seja, quando um assunto de grande projeção tá no topo dos TT's ocupando as vezes mais de um tag, não deves agir, pois seu tag será sufocado pelas ondas dos tags maiores.

        É recomendável que faças isso segunda e quinta, quando as coisas estão mais favoráveis, então se confia em seus fãs poderás seguir sem medo. Logo a sua causa estará nos TT's e receberá um grande impulso da "chuva de perguntas"
        Se já és um fenômenotag (valem as dicas da primeira tática)

      Para os mortais (menos de 1000 seguidores): Se você não tem fama, nem nada muito bom para oferecer, mas tem muita disposição eis um caminho prático, mas árduo e volúvel.
        Se quiser sua causa nos TT's deves cativar as pessoas e ter bons contatos, participando de fã-clubes ou seguindo twitters influentes que apoiem causas parecidas. Frequentando esses meios e seguindo outros mortais, tentando cativá-los, Terás grandes chances de entrar pro segundo estágio, onde pessoas mais influentes poderão enxergá-las. Às vezes ganhar um reply de um famoso é como fazer uma flecha atingir um formiga: Requer precisão e sorte, você estará competindo com outros cem que querem também um reply. Deves ser original e já ter se adaptado aos meios dele, mas ainda estará sujeito à sorte, dependendo do twitt certo na hora certa.
        Aos poucos sempre respondendo esse mesmo famoso, poderá cativá-lo fazendo com que ele possa aceitar sua proposta e segui-lo. Então é só divulgar sua informação para ele, provavelmente irá receber o apoio dele.

        Bem, esse é o manual dos Trending Topics. E falando em twitter me sigam : D (@_FranzLiszt), se gostaram do post é só clicar aqui em baixo na barrinha de divulgar. *momento auto-promoção*

Compositor da Semana - Gustav Mahler

2011-01-28T14:05:00.000-02:00

     Gustav Mahler é uma das figuras mais estranhas e enigmáticas da música clássica. Após uma infância difícil e vários revezes ele levou toda a sua raiva e angústia para a sua música, conhecida por ser uma das precursoras da música clássica moderna. Portador de um penteado único e de uma grande percepção musical, Mahler além de ter sido um regente sem igual fazendo caras e bocas em todas as suas apresentações, tem vários episódios curiosos na sua vida.
      Nascido em 1856 no Leste Europeu, mas especificamente em Kalischt, uma cidadezinha da Boêmia perto da Monróvia. Mahler não começara sua vida bem, era o irmão mais velho...vivo, e fazia parte de uma família judaica pobre, que participava de uma pequena minoria alemã da região. Posteriormente se mudariam para Jihlava, uma outra cidade, em busca de melhores condições de vida.
      Seus pais não se davam bem, na verdade, se odiavam e Gustav, ainda uma criança, viveu num ambiente pesado e numa família desestruturada. Seu pai era extremamente violento, e esse ambiente familiar o influenciaria psicologicamente por toda a sua vida. Posteriormente chegou a citar essa época: "Meus pais se davam como o fogo e a água. Ele era um teimoso; ela, a própria candura. Sem essa aliança, nem eu, nem minha Terceira (sinfonia) existiríamos. Quando eu penso nisso, sempre experimento uma estranha sensação."
   Em Jihlava, cidade sobre poder austríaco, o policiamento era pesado e eram usados toques de recolher, esses sons também influenciaria Mahler que posteriormente os usariam em uma de suas composições. Nessa mesma cidade ele começaria seus estudos de música e principalmente de piano, aos 6 anos, e nessa mesma época começaria a dar aulas para outro garoto mais novo. Aos 11 anos foi estudar em Praga, e se hospedou com uma família de músicos para continuar seus estudos. Eles não o trataria bem.Pobre Mahler.... Forçado a usar roupas de baixa qualidade, sendo mal alimentado e mal tratado por todos na casa ele encararia mais e mais sofrimentos. Período da sua vida que se assemelha um pouco com a história do feiticeiro Harry Potter.
     Logo que seu pai ficou sabendo da situação, resolveu trazê-lo de volta a Jihlava, onde continuou estudando e lendo muito. Posteriormente em 1871, aos 15 anos ele faria um teste pro conservatório de Viena, onde impressionou os professores e foi aceito. O então professor de piano Julius Epstein o exclamou: : Gustav é um músico nato… É impossível que eu esteja errado.

      Julius Epstein seria se tornaria um grande amigo de Mahler, ajudando-o com as despesas e indicando vários alunos para Mahler dar aula, indicando até o seu próprio filho para ele. De fato, no Conservatório de Viena ele daria um grande salto em sua carreira e em 1875 já tinha feito suas primeiras composições.

Silhuetas de Mahler- Otto Böhler

      Então Mahler passou vários anos arranjando pequenos trabalhos como maestro em várias orquestras diferentes, estudando, participando de concursos. Anos de muito trabalho e e muitas composições, ganhando cada vez mais reconhecimento.
      Seu objetivo agora era ser o regente da ópera de Viena, mas já que havia muito preconceito contra não-católicos naquela época na Áustria, ele se converteu ao catolicismo. Decisão que deu um grande impulso em sua carreira, fazendo com que fosse aceito no emprego e ganhasse grande prestígio. Compondo nessa época a sua sinfonia no.3, uma das musicas mais longas já compostas. Com 95 minutos de duração (O.o) nessa época também compôs outras sinfonias como a 4, a 5, a 6 também... Em 1901 conheceu Alma Schindler, com quem se casou e teve duas filhas. Tudo ia bem para o Gustav Mahler, até ele descobrir que tinha um problema cardíaco, e então o fantasma do anti-semitismo voltou para te assombrar, fazendo com que perdesse seu emprego na Ópera.
   Saindo de Viena para a Ópera Metropolitana de Nova York, Mahler agora, morando nos EUA, encontraria um lugar mais tolerante, onde realmente conseguiu se projetar e fazer sucesso. Onde também compôs sua obra prima A Canção da Terra.

     Nos seus últimos anos, Mahler se desligou da Metropolitan Opera e foi ser regente na Filarmônia de Nova York. No verão de 1909 voltaria para a Europa onde posaria para Rodin.
Passando por problemas conjugais devido a amizade de sua esposa com o arquiteto alemão Water Gropius, teria ainda consultas com o famoso psicanalista Sigmund Freud.
      Por um breve período ele se sentiria um pouco melhor, planejando até uma viagem para o Egito, mas infelizmente a morte batera a sua porta. Foi internado em Viena, e posteriormente em 18 de maio de 1911 morrera de uma infecção estreptocócica do sangue.

Gustav Mahler teve uma vida difícil passou por imensos traumas na sua infância, sofreu com o preconceito e morreu cedo. Mesmo assim, com todas as dificuldades confiava em seu talento e dizia: Meu tempo há de chegar! .Ele nunca deixou de lutar por seus objetivos. Com uma das biografias mais belas da música (em geral), Mahler é uma lição de vida para todas as pessoas.

Para Ouvir:

O Som da Terra - 1º movimento

O Som da Terra - 2º movimento

Sinfonia nº 3- Parte 1, movimento nº 1 (um pequeno trecho)

Das Klagende Lied

Curiosidade: Mahler influenciou os músicos da música clássica moderna como Schönberg, Bruno Walter e Otto Klemperer, esses últimos ajudaram a difundir a sua música nos filmes de Hollywood. Ele também foi imortalizado em várias obras do artista Otto Böhler.

Le Corbusier e suas "idéias Brasileiras"

2011-01-26T21:13:00.000-02:00

     Nascido na Suíça o arquiteto conhecido como Le Corbusier foi um dos principais (senão "o" principal) nome da arquitetura moderna. Ao longo de sua carreira ele viajou por diversos países do mundo, pretendendo realizar uma espécie de "arquitetura universal" que pudesse resolver tantos os problemas de planejamento como as necessidades do homem, principalmente nos países mais pobres e quentes que tinham urgência desses elementos.
     Na sua primeira visita ao Brasil, em 1929 realizou diversas conferências sobre o urbanismo, e foi uma peça fundamental para a disseminação da arquitetura moderna no Brasil, e levou consigo varias ideias, inspirado nas curvas da paisagem do Rio de Janeiro, que impressionou-o e que usou mais tarde em um projeto na Argélia.
     Na sua segunda visita, agora profissional, chegou a "dar uns pitacos" no projeto do Palácio Gustao Capanema. O marco da nova arquitetura no Brasil , junto com outros futuros gigantes da arquitetura nacional como Niemeyer e Lúcio Costa. Que usaram os modelos corbusianos como inspiração, numa época em que o Estado Novo de Getúlio Vargas queria que seus edifícios públicos transmitissem uma imagem de modernidade e progresso. Em 1942 o edifício estava pronto, e se iniciara uma nova época na arquitetura brasileira.

A partir das linhas de Corbusier Lúcio Costa e Niemeyer cariaram suas arquitetura, acrescentando linhas curvilíneas e formas impossíveis, sem perder o funcionalismo e assim, dando "um jeitinho brasileiro" a ela. Desse estilo fantástico surgiu Brasília o maior complexo arquitetônico moderno do mundo, que hoje inspira engenheiros e arquitetos por todo mundo e que fez com que o suíço voltasse ao Brasil, agora em 1956, quando ficou ficou completamente encantado com os projetos urbanísticos e arquitetôncios da cidade.

Curiosidade: Após sua primeira visita, Le Corbusier levou consigo para a Europa um inusitado plano urbanístico. Um prédio longo, sinuoso e contínuo, que atravessavam os morros e a parte plana da cidade e contornava o Pão de Açúcar

#NOT

A Carta de Samantha Reed Smith

2011-01-24T20:07:00.000-02:00

     Samantha Reed Smith foi uma simples menina americana, mas que com apenas 10 anos conseguiu amenizar as crescentes tensões entre os EUA e União Soviética em plena Guerra Fria. Em 1982 Samantha enviou uma carta para o Secretário-Geral do partido soviético, onde defendia a melhora das relações entre os dois países e questionava a posição dos russos em relação a uma possível guerra nuclear.
     Ao receber a carta o então Secretário-Geral do partido soviético na Rússia Yuri Andropov não só ficou comovido com a carta, mas mandou publicá-la no maior jornal da Rússia, o Pravda. Então a notícia correu mundo afora fazendo com que americanos e soviéticos repensassem nesses conflitos e nos perigos de uma possível guerra nuclear e fez com que a jovem Samantha se tornasse um tipo de "Embaixadora da Paz" entre as duas nações, sendo até convidada pela União Soviética a passar duas semanas em Moscou com os pais . Nessa viagem ela foi tratada com atenção e acompanhada pelas imprensas dos dois países, conheceu Leningrado e outras cidades onde fez vários amigos e até deu um fora na cosmonauta russa Valentina Tereskhova*. Após visitar a Rússia visitou também o Japão, onde partricipou de movimentos pacifistas.
     A partir daí a jovem escreveu um livro e até participou de um seriado de TV da Disney, sobre política, onde chegou a entrevistar os candidatos a presidência na época, mas sua vida foi demasiadamente curta. Morreu em 1985, aos 13 anos, num acidente aéreo e hoje há uma estátua em sua homenagem em Augusta, sua cidade-natal além de uma fundação. Também teve o rosto estampado em uma série de selos russos.
     Pra quem ficou curioso aí vai o texto da carta ao Secretário-Geral do Partido Soviético, Yuri Andropov e a resposta deste:

Prezado Sr. Andropov,
Meu nome é Samantha Smith. Tenho dez anos de idade. Parabéns pelo seu novo emprego. Eu estou preocupada sobre a Rússia e os Estados Unidos estarem se preparando para iniciarem uma guerra nuclear. O senhor votará para que haja uma guerra ou não? Se não, por favor diga-me como o senhor vai ajudar a não haver uma guerra. O senhor não precisa responder esta pergunta, mas eu gostaria de saber por que o senhor quer conquistar o mundo ou pelo menos nosso país. Deus fez o mundo para nós vivermos juntos em paz e não para brigarmos.
Sinceramente,
Samantha Smith

Prezada Samantha,
Eu recebi a sua carta, que é como muitas outras que me chegaram recentemente vindas do seu país e de outros países ao redor do mundo.
Parece-me, eu posso dizer pela sua carta, que você é uma menina corajosa e honesta, assemelhando-se a Becky, a amiga de Tom Sawyer no famoso livro de seu compatriota Mark Twain. Este livro é bem conhecido e amado no nosso país por todos os meninos e meninas.
Você escreve que está ansiosa sobre se vai haver uma guerra nuclear entre os nossos dois países. E você pergunta o que nós estamos fazendo alguma coisa para não haver a guerra.
Sua pergunta é a mais importante de todos aquelas que colocam o homem a pensar. Eu vou responder-lhe de forma séria e honesta.
Sim, Samantha, nós da União Soviética estamos fazendo de tudo para que não haja guerra na Terra. Isso é o que todos soviéticos querem. Isso é o que o grande fundador do nosso estado, Vladimir Lenin, nos ensinou.
Os soviéticos sabem bem que a guerra é uma coisa terrível. Quarenta e dois anos atrás, a Alemanha nazista, que atentou à supremacia sobre todo o mundo, atacou o nosso país foi, queimou e destruiu milhares de nossas cidades e aldeias, mataram milhões de soviéticos: homens, mulheres e crianças.
Nessa guerra, a qual terminou com a nossa vitória, nós estávamos em aliança com os Estados Unidos: juntos nós lutamos para a libertação de muitas pessoas dos invasores nazistas. Eu espero que você saiba sobre esta história das suas aulas na escola. E hoje nós queremos muito mais viver em paz, para negociar e cooperar com todos os nossos vizinhos nesta terra, com os distantes e os próximos. E certamente com um grande país como os Estados Unidos da América.
Na América e no nosso país existem armas nucleares, armas terríveis que podem matar milhões de pessoas em um instante. Mas nós não queremos que elas sejam sempre utilizadas. Essa é precisamente a razão pela qual a União Soviética solenemente declarou por todo o mundo que nunca, nunca, irá utilizar primeiro as armas nucleares contra qualquer país. Em termos gerais, nós propomos interromper a produção delas e ainda a proceder à supressão de todo o seu estoque existentes na Terra.
Parece-me que esta é uma resposta suficiente à sua segunda pergunta: “Por que vocês querem uma guerra contra o mundo inteiro ou, pelo menos, contra os Estados Unidos?”. Nós não queremos nada disto. Ninguém em nosso país, tampouco os trabalhadores, os camponeses, os escritores, nem os médicos, muito menos os adultos ou as crianças, nem os membros do governo, de modo idêntico queremos uma grande ou “pequena” guerra.
Nós queremos a paz, há algo maior para nos ocuparmos como: o cultivo de trigo, construindo e inventando, escrevendo livros e voar para o espaço. Nós queremos a paz para nós mesmos e para todos os povos do planeta. Para os nossos filhos e para você, Samantha.
Eu convido você, se seus pais a permitirem, para vir ao nosso país, nesta melhor época, o verão. Você terá informações sobre o nosso país, encontrará com seus contemporâneos, visitará um acampamento internacional para crianças, o Artek, que fica perto do mar
Obrigado pela sua carta. Eu desejo-lhe as maiores felicidades na sua vida.
"Y. Andropov"

* A então cosmonauta Valentina Tereskhova ligou para Samantha que por não saber de quem se tratava teve apenas ma breve conversa e desligou logo depois.

O Mundo de Escher - O Rei das Ilusões de Ótica

2011-01-21T22:04:00.000-02:00

Maurits Cornelis Escher, ou só M.C. Escher, foi um artista holandês famoso por suas xilogravuras, litogravuras e desenhos que se caracterizam-se por explorar o impossível, o improvável e principalmente o infinito usando a pura matemática e uma perspectiva sem igual, que permite que suas obras cheias de paradoxos geométricos desafiem a lógica, sem deixar de lado a realidade.
Sendo um clássico das ilusões de ótica e o artista preferido dos matemáticos,vale a pena conferir as obras desse genial ator (que estarão expostas aqui no Brasil, no Rio de Janeiro onde permanece até o dia 27 de março de 2011. Em seguida será vez de São Paulo, receber a exposição, que ficará exposta do dia 18 de abril a 17 de julho de 2011.)

As Pinturas de Paul Klee

2011-01-21T12:19:00.000-02:00

Pintor e artista gráfico, o suíço Paul Klee (1879-1940) , mesmo não sendo um pintor muito citado, foi uma das mais importantes figuras do expressionismo e ajudou a mudar a arte do século XX.
Um elo entre o expressionismo alemão e a arte abstrata, Klee é dono de uma obra baseada na geometria lírica,mas espontânea, transmitindo leveza que transformou os telhados e paredes da casas que pintava em formas geométricas. Inspirado também nos desenhos infantis, que lhe mostrava a espontâneidade que tanto queria.
Professor da renomada escola de design Bauhaus em Weimar, inspirou e treinou várias gerações de pintores, até ser perseguido pelo nazismo, que mais tarde fecharia a escola onde ele leccionava por discordar com as tendências expressionistas e contemporâneas da arte. (sim os nazistas perseguiam modernistas também)
Nos seus últimos anos de vida desenvolveu uma grave doença degenerativa, que fez com que ele começasse a produzir obras um tanto quanto sombrias.

Mas afinal. O que fazem os maestros?

2011-01-19T19:32:00.000-02:00

     Se você acha que ser um maestro é apenas ficar balançando uma batuta em frente a uma orquestra numa apresentação e ganhar fama e prestígio está muito enganado. Mesmo o maestro sendo a figura de destaque das orquestras sinfônicas, pouquíssimas pessoas sabem a sua verdadeira função que além de ser trabalhosa envolve assuntos que não tem nada a ver com a música. Nesse post irei desmistificar algumas idéias sobre os maestros e mostrar o verdadeiro papel desses profissionais da música.
     Em primeiro lugar. A maior parte do trabalho de um maestro (também chamado de regente) não se concentra nas apresentações em si, mas nos bastidores. Cabe a ele treinar as orquestras e escolher o repertório de cada apresentação, recriando as obras dos compositores. Tarefa trabalhosa que envolve não só um aguçado conhecimento em harmonia e percepção musical para deixar a orquestra afinada e sincronizada, mas um domínio das técnicas de composição e instrumentação, além de uma boa liderança, técnicas psicopedagógicas e estímulo motivacional, para que cada integrante da orquestra dê o melhor de si.
      Então se uma orquestra está bem treinada, para que um maestro nas apresentações? Bem, a liderança de um regente em uma apresentação é crucial porque, de fato, ele vai decidir o andamento da música. Pois mesmo que nas partituras os tempos e pausas estejam bem definidos, um tempo de um músico pode ser menos de um tempo para outro músico. Há sempre alguém mais lento ou mais apressado, e sem o maestro para decidir o que é um tempo o concerto acabaria em um grande caos musical.
Esse é o papel do maestro numa apresentação. Ele decide o andamento e dinâmica da música usando gestos padrão (e alguns próprios) para mostrar a orquestra esses fatores, como se a usasse como um grande instrumento musical e assim mantendo a harmonia .

Silhuetas de Gustav Mahler, por Otto Böhler

     Passada a fase que envolve a música, o maestro entra em outra função. Essa sem nenhum "glamour" e puramente burocrática.
     O regente tem responsabilidade máxima sobre os músicos e faz tarefas como. Pagar, contratar (e demitir) músicos, comprar instrumentos novos, arranjar patrocínio, se necessário, resolver os problemas e arranjar coisas como transporte, alojamento e lugares para apresentações nas turnês, entre outras tarefas, que podem ser bem extressantes.
     Nem todo o maestro só desempenha essas funções, alguns também são compositores. Hoje em dia há poucos deles. Entre os compositores-maestros famosos estão Beethoven, Bach, Gustav Mahler e o brasileiro Heitor Villa-Lobos.

Mas afinal quanto um maestro ganha para fazer tudo isso?
     O salário de um maestro varia de orquestra para orquestra, mas um bom maestro, principalmente de uma grande orquestra da Europa pode chegar a ganhar milhões de dólares por ano. Um exemplo é o maestro da Orquestra Sinfônica de São Paulo que chegou a ganhar cerca de 1,16 milhões de reais por ano. Um bom salário...

Curiosidade: A batuta, o bastão utilizado pelos maestros e regentes de orquestras, bandas, coros e etc. tem como função ser uma extensão do braço do regente marcando o ritmo da música.

Versalhes, O Palácio do "Rei Sol"

2011-01-18T12:13:00.000-02:00

Em meio as doenças e desordens da tumultuada Paris do séc. XVII o rei Luís XIV teve uma idéia: Levar toda a corte francesa para um lugar calmo vilarejo rural longe de possíveis revoltas e lá construir um dos mais luxuosos complexos de palácios do mundo: Versalhes. Que se tornou o "playground" de mais de 6000 cortesãos longe da pobreza e miséria que assolavam a França. Um palácio adequado ao "Rei Sol" cujo o ego e a auto-glorificação chegavam a ser muito maiores que esse magnífico lugar.
Esse enorme complexos de jardins e palácios localizados na cidade de mesmo nome conta com 700 quartos, 2.153 janelas, 67 escadas, 352 chaminés, 700 quartos, 1.250 lareiras e 700 hectares de parque. Sendo sem dúvida a construção mais luxuosa da França, atraindo mais de oito milhões de turistas por ano.

Construída a mandado do "Rei Sol" Luís XIV que visava não só um lugar afastado das revoltas de Paris, mas um lugar onde poderia abrigar toda a alta realeza da França,mantendo o poder sobre ela e assim, centralizando o poder. O antigo acampamento de caça do seu predecessor Luíx XIII não demoraria pouco mais de uma década para se tornar um monumental palácio.

Projeto do Versalhes

Projetado pelo arquiteto Louis Le Vau e o paisagista André le Nôtre, Versalhes abrigaria a família real oficilamente em 1682 e serviria como o centro político da França até 1789, quando ela foi obrigada a voltar para Paris.

Galeria dos Espelhos

Foram necessários mais de 30.000 trabalhadores e tanto dinheiro que a construção de Versalhes praticamente esvaziou os cofres da França. Mas o resultado foi uma imensa e luxuosa construção sem nunca antes vista no Ocidente. Entre a infinidade de corredores e salões em estilo Rococó que compõem o palácio se destacam o "Galerie des Glasses" ou salão dos espelhos. Um grande salão de bailes com 17 enormes painéis de espelhos(357 ao total), um artigo caríssimo para época, e do outro lado enormes janelas que davam para os jardins do palácio. A galeria tambem conta com imensos lustres de cristal e painéis com pinturas que enfeitam todo o teto do salão.


Aposentos do Rei

Os "Grands Apartaments" são 14 luxuosos salões dedicados aos deuses gregos, e os principais aposentos do palácio. Que são decorados com murais, esculturas, cortinas de veludo e mármore tingido. Em meio a tantos quartos se destacam o Salão de Apolo, onde ficava o trono real, os Aposentos do Rei e da Rainha e o Salão dos Relógios, onde o compositor Wolfgang Amadeus Mozart se apresentou com 7 anos.

Capela de Versalhes

Demoraria demais para falar sobre todos os aposentos de Versalhes, mas além de salões e quartos o palácio contava também com uma Igreja, uma biblioteca e até com uma Ópera com capacidade para mais de 10000 pessoas.

Ópera

Maria Antonieta

O ambiente do palácio principal era extremamente rígido e os reis eram assistidos por muitas pessoas em diversas atividades do dia como nas refeições. Por isso foram criados pequenos palácios adjacentes chamados "follies" onde os cortesãos poderiam se divertir e passar o tempo de forma descontraída. Dois "pequenos" palácios foram construídos nos jardins. O Grand e o Petit Triannon, esse último faz parte de uma área chamada "domaines de Marie Antoniette", que como diz a expressão, era uma área dos jardins de propriedade da rainha Maria Antonieta.
Entre as follies dos domínios de Antonieta, está uma pequena vila camponesa, construída a mando de dela que conta a história, mandou construí-la em um "dia de tédio". Nesse falso vilarejo realista com casas simples, animais de fazenda e até um moinho de vento, Maria Antonieta passava horas a se divertir.

Domínios de Maria Antonieta

Os jardins ocupam mais de 700 hectares, e para sua construção foi necessário o dematamento de grande parte de uma floresta e a drenagem de um pântano. Planejado para ser referência nos modelos de típico jardim francês ele é rodeado por bosques alamedas e lagos, e conta com um canal navegável e com exemplares de árvores raras de todo o mundo.

Jardins de Versalhes

No final das contas, Versalhes que chegava a consumir até 6% dos cofres franceses e representava o poder real, foi o motivo de sua queda. Em 1789 em meio à Revolução Francesa o povo,miserável e faminto forçou Luís XVI e Maria Antonieta a voltarem para Paris, onde acabaram guilhotinados em 1793.

Mas a história não acabaria por aí. O palácio foi palco de diversos momentos históricos e tratados inclusive o tratado de Versalhes, que daria fim a 1ª Guerra Mundial em 1919

Vídeo da Semana - Um concerto para... Máquina de Datilografar!

2011-01-17T19:31:00.000-02:00

Bem uma das cenas épicas das comédias do ator americano Jerry Lewis foi no filme "Who's Miding the Story" onde ele datilografa com uma máquina de escrever invisível. Pois bem a brilhante cena foi repetida por um intérprete muito criativo num concerto sinfônico no mínimo curioso. Onde o instrumento em destaque é uma máquina de escrever. Só vendo o vídeo para entender...

Aí abaixo está a cena original protagonizada pelo gênio da comédia americana:

O Disco de Ouro da Voyager 2

2011-01-15T20:00:00.000-02:00

O Projeto Voyager foi uma missão espacial da NASA que contou com duas sondas espaciais mandadas aos confins do sistema solar com a missão de descobrir os segredos do vasto cosmos. Na sua viagem, as sondas Voyager tiraram fotos detalhadas de Júpiter, Saturno, Urano, Netuno e suas luas. Ainda em missão e há bilhões de quilômetros da Terra essas naves ainda continuam em sua missão, nos confins escuros do sistema solar.

Voyager 2, clique e veja seu diagrama

Mas a sonda Voyager 2 lançada em 1977 carregava uma missão muito mais simbólica. Tentar preservar a memória da Terra e sua civilização para que talvez, num futuro distante, civilizações alienígenas possam encontrá-las. Para isso foi feito um disco fonográfico de cobre folheado a ouro chamado "Sounds of Earth", contendo informações básicas, coordenadas, sons e imagens da Terra.

Lado de Trás do Disco de Ouro

     Em um lado se encontram instruções de como executá-lo e a posição da Terra em relação a 14 pulsares, do outro se encontram 115 imagens de animais, anatomia humana, pessoas, obras de arte e etc, saudações em 55 idiomas e do Presidente dos EUA na época Jimmy Carter, sons de trovões, pássaros e músicas de diversas partes do mundo entre elas obras primas de Bach, Mozart e Beethoven.
     Essa missão desperta a curiosidade de muitas pessoas. Afinal, o que há nesse disco? Qual é o nosso cartão de visitas a possíveis civilizações que venham a encontrar a Voyager 2 que atualmente está há mais de 1.421.181.000 de quilômetros da Terra?
     Ficou curioso? Felizmente a NASA disponibiliza um site com todas essas informações. Clique no disco abaixo e descubra o que ele guarda:

Descubra-me

Compositor da Semana - J.S. Bach

2011-01-15T18:51:00.000-02:00

    Johann Sebastian Bach foi um dos maiores compositores clássicos de todos os tempos, sendo um dos compositores mais importantes do Barroco e conhecido como o "Rei das fugas", Bach criou obras antológicas, entre elas a música-tema do Drácula.
    Bach nasceu em Eisenach, uma vila alemã em 1685, filho de luteranos, sua família paterna já tinha tradição em música e desde muito pequeno Bach familiarizou-se com ela, aprendendo com seu pai e seus parentes instrumentos de corda e o órgão. Aos oito anos entrou para a "Lateinschule" (escola latina) da cidade, uma escola luterana onde o próprio Lutero havia estudado. Devido a seu talento musical, e a sua bela voz de soprano infantil, o jovem Bach destacou-se no coral da instituição.
    Mas a vida de J.S. Bach daria uma grande revés, entre as pestes e a pobreza que assolavam a Turíngia, ele , ainda uma criança perdeu muitos irmãos, sua mãe e alguns meses depois seu pai. Órfão teve que deixar a Eisenach e morar com seu irmão mais velho, que trabalhava como organista em Ohrdruf.
    Com um salário magro, seu irmão tinha saído de casa quando Bach ainda era um bebê, por isso não conhecia bem o irmão, mas mesmo assim o acolheu com carinho.
    Vivendo de bicos como treinar corais e cantar em casamentos e etc. Bach iria para Lüremberg e posteriormente em Weimar, onde trabalhou como violinista da corte do Duque, contando com a ajuda de primos,tios e outros parentes.
    Sua carreira só começaria a deslanchar em outra cidade, Arnstadt onde foi convidado para testar o órgão de uma nova igreja. Bach impressionou com sua técnica e logo foi contratado, com um salário considerável para um músico da época e poucas obrigações, entre elas tocar órgão por 2h nos domingos e treinar o coral da igreja. Em Arnstadt o compositor também se casou com sua prima de 2º grau, Maria Barbara.
    Mas como a discórdia não perdoa ninguém, Bach teve muitos problemas, era criticado pelos clérigos devido a seus acompanhamentos ora complexos ora muito curtos, além do coral de meninos da igreja que eram piores que a peste de Eisenach. Nessas confusões Bach teve que enfrentar até luta de espadas com membros do coral, devido a suas constantes reclamações em relação a atitude e a disciplina deles.
Bach então decidiu deixar Arnstadt e se mudou para Mühlhausen onde conseguiu uma certa estabilidade para se dedicar à composição. Nesse período ele criou muitas de suas obras primas entre elas o Prelúdio e Fuga em ré maior BWV 532 e Tocatta e Fuga em ré menor BWV 565, que séculos depois seria o tema do filme "Drácula" e se tornaria a música tema dos filmes de terror por todo o mundo.
Voltou para Weimar, agora para trabalhar pro duque reinante na cidade. Com um bom salário de mais de 200 florins, finalmente Bach achou prosperidade e fama. Apoiado pelo duque e aplaudido pela corte como mestre de concertos e intérprete. Não demoraria logo para os filhos chegarem, três. (mas não pararia por aí)

Bach recebe em 1717 uma proposta de trabalho como diretor musical do príncipe de Köthen, mas o duque de Weimar não o deixaria partir devido a amizade de Bach com seus dois sobrinhos. Depois de muitos atritos o duque decide prender Bach, que é solto poucos meses depois e se muda para Köthen onde deixa de compor musicas religiosas e se dedica a compor musicas de câmara, suites e etc. Nesse período ele criou obras como os Concertos de Brandenburgo e o Cravo Bem-Temperado.
Em 1720 sua esposa morre, e cerca de 1 ano depois Bach se casa novamente, com a cantora da corte Anna Magdalena com quem teve 13 filhos. (sem comentários)
Bach morreu em 1749, quando após uma cirurgia de catarata feita for um "médico" inglês (que faria a mesma cirurgia em outro compositor, Händel e o deixaria cego de um olho) que faz Bach ter um AVC e morrer.
Apesar de sua genialidade as obras de Bach caíram no esquecimento por séculos e só seriam redescobertas no séc. XIX, mais precisamente em 1829, através do compositor Felix Mendelssohn que executaria "Jesus a alegria dos homens" e retomaria o interesse dos músicos nas obras desse compositor.

Após uma vida digna de uma novela da Globo, cheia de crises, problemas, tensões e romances, Johann Sebastian Bach permaneceu esquecido por séculos até ser redescoberto por Mendelssohn. Compondo obras que se tornaram peças antológicas da música clássica.Elas encantam ora por seu caráter sublime, alegre e até divino, ora por seu estilo enérgico e sombrio.

Para Ouvir:

Tocatta e Fuga em ré menor BWV 565

Concerto de Brandemburgo No.3 I-Allegro Moderato

Concerto de Brandemburgo No.4 I-Allegro

O Cravo Bem Temperado, Fuga do Prelúdio nº22

Curiosidade:
A Voyager II uma nave mandada aos confins do espaço, tem acoplada em sua parte externa um disco fonográfico camado "Sounds of Earth", nele há vários registros de voz e músicas, entre elas as obras de J.S. Bach que atualmente estão vagando no espaço ha mais 1.421.18100.00 de quilômetros da Terra

As Construções de Frank Gehry

2011-01-12T13:35:00.000-02:00

Tantas curvas...

Frank Ghery é um arquiteto canadense-americano, famoso por suas construções de formas inusitadas. Com uma arquitetura original e viva, Frank Gehry inovou com seu design repleto de formas metálicas e curvilíneas, utilizando materiais como titânio, aço e vidro que trazem a impressão de um lugar em movimento. Criando grandes edifícios em todo o mundo, esse novo design deu a Gehry o "Nobel" da arquitetura, o Prêmio Pritzker, dado a grandes nomes da arquitetura contemporânea, entre eles Oscar Niemeyer.
Entre várias casas, empresas, museus e teatros, as suas principais obras são o Museu Guggenheim de Bilbao, o Walt Disney Concert Hall e a Casa Dançante, em Praga.

Walt Disney Concert Hall - Los Angeles

Museu de Arte Weisman - Minneapolis

Centro Lou Ruvo para Saúde Cerebral - Las Vegas

A Torre Dançante - Praga

Museu Guggenheim - Bilbao

Experience Music Project - Seattle

Agora você já tem um bom arquiteto para fazer aquela reforma na sua casa...

Curiosidade: Frank Gehry já participou de um episódio dos Simpsons, onde construiu uma sala de concerto em Springfield.

Fotos do Deviant Art

Para saber mais:

Frank Gehry na Wikipedia

A Cidade Proibida

2011-01-10T20:25:00.000-02:00

Foi-se o tempo em que esse belíssimo complexo arquitetônico era restrito somente ao Imperador da China e sua corte, chamada de "local com 9.999 quartos e meio" porque somente o palácio dos céus poderia ter uma perfeição de 10.000 salas. Hoje a Cidade Proibida atrai turistas de todo o mundo como um palácio-museu e é um dos monumentos mais importantes, e belos da China. (Mesmo contando com "só" 8707 quartos)

Gravura da Cidade Proibida

     Localizada no centro de Pequim esse grande complexo de palácios foi construído pelo imperador Yongle no séc. XV e serviu de residência para 2 dinastias por quase 500 anos, sendo o centro cerimonial e político da China.Seu projeto foi especialmente elaborado para ser harmonioso. O complexo é simetricamente equilibrado ao longo de um eixo norte-sul com uma rica e adornada arquitetura.
     A construção da Cidade Proibida contou com mais de 100.000 mestres artesãos, 1.000.000 de trabalhadores e utilizou os mais ricos materiais entre eles ouro, mármore, e tijolos dourados. Uma espécie de cerâmica que levavam meses para cozer e quando ficavam prontas soavam como metal.

      Ocupando 720.000 metros quadrados e cercada por muralhas de 9 metros, ela tem residências, templos, salões, jardins e pátios. Entre eles se destacam o "Salão da Harmonia suprema", o centro de tudo, onde ficava o trono do imperador. Um salão cuja a rampa, exclusiva do Imperador foi feita de uma única placa gigantesca de mármore esculpido. No salão,ricamente adornado com carrilhões de jade e estátuas folheadas a ouro, cortesãos humilhados eram obrigados bater no chão nove vezes com suas testas. (um rito pouco agradável)

Gravura do "Salão da Harmonia Suprema"


Fotografia de 1905, durante a Guerra dos Boxers

      Porém a cidade proibida era uma espécie de "gaiola de ouro" pois o imperador e sua corte praticamente viviam presos ali e raramente (ou nunca) saiam.
     No início do séc. XX o Império Chinês, já decadente coroa seu último imperador PuYi com apenas 2 anos de idade, que logo é deposto pelos movimentos republicanos e abdica em 1912, mas continuou vivendo na Cidade Proibida, que por falta de manutenção estava praticamente abandonada. em 1914 os pátios externos foram abertos ao público como museu. Em 1924 após mais um golpe, Puyi é expulso e abandona o palácio, que definitivamente vira uma museu. A cidade não era mais proibida e a partir daí a história só piora.
     Em 1933 temendo a invasão japonesa à China, muitos tesouros foram retirados e movidos para um local seguro. Após o final da guerra os artefatos foram devolvidos e tudo parecia bem... (ou não)

     Em 1949 mais uma revolução. A China era agora uma nação comunista e A Cidade Nem-tão-proibida-assim agora corria um sério risco de demolição.
     A partir daí entre danos e destruições o palácio parecia à beira de um desmoronamento. Mas em 2005 após décadas de trevas, o palácio começa um colossal processo de restauração que duraria 16 anos, pois em se tornara patrimônio da humanidade em 1987.

     Atualmente com as restaurações, o Palácio-Museu volta a sua antiga glória, Mostrando o mundo a grandeza do povo chinês, que apesar de todas as turbulências de sua História mostra que é resistente ao teste do tempo, e como a Cidade Proibida está renascendo e ganhando destaque no mundo como a 2ª economia-mundo.

Curiosidades:
*Puyin construiu uma quadra de tênis na Cidade Proibida, ela existe até hoje
*Um projeto da IBM digitalizou todo o complexo, permitindo uma visita virtual à cidade, o programa da Cidade Proibida Virtual não é só um passeio simples. Você pode criar um avatar e interagir com diversos personagens como empregados e cortesãos, e até fazer atividades com eles como jogar um jogo de tabuleiro e etc…para baixar: A Cidade Proibida

A "Nem tão maquiavélica" vida privada de Maquiavel

2011-01-07T00:09:00.000-02:00

     Niccoló Maquiavel foi um grande filósofo político da renascença italiana, considerado o "pai" dessa ciência, seus textos são estudados e analisados em escolas e universidades de todo o mundo. Com um jeito inovador de pensar, Maquiavel não se preocupava em moralismos e mostrava a humanidade como realmente era, de uma natureza má e imutável...
      Mas o dia-a-dia desse filósofo, cujo o nome é sinonimo de maldade em todo o mundo não foi tão brilhante assim, na carta que ele escreveu a Francisco Vettori, embaixador de Florença em 1513 Maquiavel, insatisfeito, conta como ele foi levando a vida depois de ser demitido, multado em 1000 florins e proibido de sair da Toscana por um ano por ser acusado de uma política anti-Médici...
Essa carta é comum em muitos livros do Maquiavel, pois é um tipo de biografia dele.
(Comentado pelo blogueiro)

     [...]Sendo que a Fortuna dispõe sobre todas as coisas, convém deixá-la agir e não perturbá-la e esperar o momento que lhe permita fazer alguma coisa por nós; será então que vos caberá trabalhar mais, velar sobre os acontecimentos e a mim deixar minha vilegiatura para dizer "presente". Não posso, portanto, para retribuir vossa atenção, vos contar outra coisa nesta carta, senão como eu passo a minha vida; e se vós a julgais boa a ponto de a trocar pela vossa, pois bem, eu farei a troca de boa vontade.*
     Pois eu vivo em minha casa de campo¹. Desde as minhas últimas misérias, que vós sabeis ², não passei, contando-os bem, vinte dias em Florença. Até aqui cacei tordos³ com as minhas próprias mãos. Eu me levantava antes da aurora, fazia minhas varas e seguia o caminho sob tal carga de armadilhas, que parecia o amigo Geta quando ele chegou do porto com os livros de Anfitrião⁴.Caçava dois a seis tordos, passei assim o Setembro inteiro [...]. Eis então como eu vivo, me levanto como o sol e vou a um de meus bosques [...] ; aí fico fico duas horas a rever tarefas do dia anterior, a matar o tempo com meus lenhadores: eles sempre têm alguma querela ⁵ em curso.
     [...] A respeito desse bosque eu teria mil belas coisas para vos dizer⁶ do que aconteceu com Frozino da Panzano⁷e com outros que o queriam. Frosino, em particular que nele se entregou a um certo número de encargos sem me dizer nada. depois, na hora do pagamento, pretendeu me reter 10 liras que ele dizia lhe serem devidas havia quatro anos, ganhas no tric-trac⁸ na casa de Antonio Guicciardini. A este respeito, fiz o diabo e seu barulho⁹ e quis acusar de roubo o carroceiro que se encarregara¹⁰ . Entretanto, Giovanni Maquiavel¹¹ interveio e nos pôs de acordo. [...] (o resto do parágrafo se resume ao decorrer da confusão)
      Saindo de meu bosque, vou a uma fonte e, desta, ao meu aviário. Levo um livro debaixo do braço de Dante ou Petrarca, ou um destes poetas menores[...] : Mergulho na leitura de seus amores, e seus amores recordam-me os meus¹²; pensamentos em que me distraio um bom tempo. Vou em seguida à hospedaria, na beira da estrada: entretenho-me com os que passam, pergunto das novidades de seus vilarejos, descubro uma porção de coisas, observo a variedade de gostos e a diversidade de caprichos dos homens. É assim que se aproxima a hora do almoço, em que, em companhia de minha gente, nutro-me dos alimentos de minha pobre herdade que meu magro patrimônio me permitem¹³.
      Após o almoço retorno à hospedaria: lá encontro-me ordinariamente com o hospedeiro, um açougueiro, um moleiro e dois forneiros. É com estas pessoas que toda a tarde me entretenho a jogar tric-trac,cricca[...]. É em semelhante piolheira que preciso mergulhar para impedir minha cabeça de embolorar completamente[...].
      A tarde cai, volto para casa. Entro em meu escritório e, já à porta despojo-me das roupas de todos os dias cobertas de barro e de lama, para vestir roupas da corte real ou pontifical; assim, honradamente trajado, entro nas antigas cortes dos homens da antiguidade.¹⁴ Aí, acolhido com afabilidade por eles, nutro-me do alimento que é, por excelência o meu, e para o qual nasci¹⁵ .[...] E durante quatro horas não sinto o menor aborrecimento.[...] anotei destas conversaçãoes com eles o que acreditei essencial e compus meu opúsculo. "De Principatipus" "O Príncipe", onde aprofundo o quanto posso os problemas que tal tema coloca: o que é soberania, de quantas espécies elas são, como se as adquire, como se as mantém, como se as perdem. [...]
     Quanto a esta obra, se somente fosse lida ver-se-ia que os quinze anos que dediquei ao estudo da arte do Estado, não os brinquei, nem os dormi. E todos deveriam ficar satisfeitos por se servir de homem repleto de experiências que nada lhes custou (ele está apelando pro lado emocional). Minha lealdade deveria estar ao abrigo de suspeita ¹⁶ ; eu sempre suspeitei a fidelidade e não vou aprender agora a faltar-lhe;um homem que serviu fielmente por quarenta e três anos - idade que eu tenho - não deve poder mudar sua natureza. Minha pobreza aliás é testemunho disso.
Desejaria,portanto, que vós também me desseis vossa opinião sobre este assunto,e a vós me recomendo. Sejas Feliz...

Notas:
* Francisco Vettori, então embaixador de Florença, durante os problemas de Maquiavel, fez pouco, ou nada, por ele. Maquiavel está furioso com isso, mas não perde a sua classe
¹correção: você vive numa casa NO campo.
²A multa e a interdição de deixar o território de Florença.
³Um passarinho pequeno comum na Itália.

Mais uma das várias alusões à antiguidade clássica que ele adorava fazer
⁵conversa, fofoca e etc...
⁶Ironia do Maquiavel...
⁷ algum aldeão ou conhecido dele
⁸um tipo de gamão
⁹traduzindo: um barraco
¹⁰como ele disse: Os humanos são dissimulados
¹¹ provavelmente um dos filhos dele
¹² ohhhhh...
¹³ Maquiavel exagera, ele não era pobre, ele só não era a rico à ponto de desfrutar de luxos e mordomias...
¹⁴ Traduzindo: ele vai puxar o saco dos governantes, pontífices e nobres, foi assim que Maquiavel viveu sua vida, adulando, e se aproveitando, dessas pessoas
¹⁵ convencido
¹⁶Ele refere-se a acusação de ser anti-Médici.

Férias

2010-12-30T17:04:00.000-02:00

Mais um ano se passa... Um ano muito produtivo por sinal para o blog. Apesar dele ter ficado inativo por uns tempos, Ele voltou com mais assuntos e mais visitas...
Agradecemos a todos os leitores (principalmente os que sempre estão aqui para ver uma novidade), também agradecemos ao Ueba.com e ao paperblog.com , que foram de grande ajuda para a divulgação do site. Além disso estaremos ano que vem com um Tumblr, de nome ainda não definido, que será paralelo ao blog e mais focado a críticas e a crônicas...
Estamos de volta no dia 5 de janeiro com várias matérias novas, e atualizando as antigas.
Bom fim de ano,
Equipe do Olhos da Monalisa

Santa Maria del Fiore - Coração de Florença

2010-12-27T15:18:00.000-02:00

     Santa Maria del Fiore, ou Duomo, é uma das catedrais mais conhecidas do mundo. Sendo uma obra-prima do renascimento e da arquitetura que se localiza no coração de Florença, o antigo centro cultural da Itália.
     Erguendo-se sobre a paisagem da cidade, destacando-se sobre as casas e galerias essa estrutura foi projetada por Arnolfo di Cambio (base), Brunelleschi (cúpula) e Giotto (campanário) e sintetiza a arquitetura florentina no séc XV. Com suas paredes e frisos ricamente adornados e sua gigantesca cúpula valada, foi uma façanha da arquitetura para a época.
     Sua fachada foi desmantelada ainda no séc. XV por ordem de Francesco I de Medici por ser considerada "fora de moda" para época. Entre novos projetos pouco convincentes, a fachada só foi reconstruída em meados do séc. XIX, com o projeto de Emilio de Fabris, e é a que vemos hoje.
      Além da Catedral em si, destaca-se o Batistério*, que fica ao lado da estrutura principal. Uma construção hexagonal, com um interior ricamente adornado com mosaicos e portais de bronze Maciço esculpidos por Ghilberti.
Aí vão algumas fotos dessa obra-prima da Arquitetura:

À direita, o interior do Batistério

*Batistério: Áreas dentro, ou fora da igreja destinadas a realização de batismos.
Para mais informações veja: Santa Maria del Fiore na Wikipedia
Fotos tiradas do Deviant Art

Cândido Portinari

2010-12-23T15:06:00.000-02:00

     O pintor paulista nascido em 1903, filho de imigrantes italiano tornou-se um dos maiores, senão o mais reconhecido pintor brasileiro, famoso em todo mundo fazendo obras até para os EUA.
     Criando obras Neo-Realistas, Cândido Portinari demonstrava sua vocação para pintura desde muito cedo. Quando um grupo de pintores foi para Brudowski, sua cidade natal, para a restauração de uma igreja e o recrutaram como ajudante, Portinari mostrou seu potencial para as artes.
foi estudar na Escola Nacional de Belas artes, e sempre teve tendências para o Modernismo, técnica que começou a desenvolver quando voltou da Europa, dando valor a cor e as ideias das pintura.
     Com um estilo singular. Portinari pintou várias obras importantes, entre elas Guerra e Paz, obra exposta na ONU (que fica em exposição no Brasil até 2013).
     Em 1962 preparando-se para uma exposição em Milão, Portinari morre em decorrência da intoxicação por chumbo, material usado nas tintas que o pintor usou por décadas.
Aí vão alguns quadros:

O Lavrador de Café

Retirantes

Casamento Caipira

Cana de Açúcar

A Descoberta da Terra

Cangaçeiro

Espantalho

Plantando Bananeira

Todas as imagens desse post foram tiradas do Projeto Portinari, que dispõe de um acervo com inúmeras pinturas, esboços e etc...

Imagem do Dia

2010-12-17T13:24:00.000-02:00

"Os dias talvez sejam iguais para um relógio, mas não para um homem."

Proust,Marcel

Museu Guggenhein de Bilbao

2010-12-17T13:16:00.000-02:00

Esse museu espanhol da cidade de mesmo nome é um dos museus Guggenheim espalhados pelo mundo, que impressiona pela sua moderna estrutura de metal e vidro.
Um dos museus de arte moderna mais importantes do mundo, porjetado por Frank Gerhy, é um dos locais mais visitados da Espanha e suas formas ousadas chamam mais atenção em si do que as obras expostas nele. Construído com Titânio, aço vidro e calcário, atualmente é um marco da arquitetura moderna e um dos 12 tesouros da Espanha.

Site do Museu: http://www.guggenheim-bilbao.es/
para saber mais : http://pt.wikipedia.org/wiki/Museu_Guggenheim_Bilbao

São Petesburgo - A Jóia do Império Russo

2010-12-14T12:08:00.000-02:00

     São Petesburgo foi fundada em 1703 por Pedro,O Grande para ser a capital do Império Russo. E serviu como tal por 200 anos até a Revolução Russa. Foi renomeada primeiro como Petrogrado, posteriormente como Leningrado, e no final da URSS voltou ao seu nome original.
     A capital do antigo império ostenta até hoje grande luxo e beleza, que nem os anos de comunismo conseguiram destruir, com uma vasta riqueza arquitetônica. Tornando-a uma das cidades mais belas do mundo.
     Aí vão algumas fotos da cidade:

Museu do Hermitage

Teatro de Alexandre

Catedral de Santo Isaac

Catedral de Kazan

Fortaleza de Pedro e Paulo

Palácio de Peterhof

Coluna de Alexandre

Igreja do Salvador Sobre o Sangue Derramado

São Petesburgo impressiona com todos os seus palácios de mármore, cúpulas e estátuas folheadas a ouro e seus diversos museus e monumentos. Uma jóia do Império Russo, que reluz em meio a paisagem gelada.

Fotos : Deviant Art

Google

Compositor da Semana - Franz Liszt

2010-12-14T12:05:00.000-02:00

O compositor húngaro Franz Liszt foi, aos 25 anos, o pianista mais famoso de seu tempo, viajando continuamente em apresentações por toda a Europa e deslumbrando o público com sua técnica e virtuose.
    Nasceu em 22 de outubro de 1811, em um vilarejo chamado Raiding que hoje petrence à Áustria, numa família sem muitos recursos. Liszt desde cedo sempre foi um prodígio no piano e começou seus estudos de música com seu pai. Como Chopin, teve sua primeira apresentação muito cedo, aos 9 anos e impressionou todos que o assistiam, sendo que recebeu ajuda de vários nobres húngaros para continuar seus estudos.

    Foi para Viena, e mais tarde para França. Mas não conseguiu estudar no Conservatório de Música de Paris por ser estrangeiro. Então continuou seus estudos com professores particulares e compôs sua primeira ópera. "Don Sancho" aos 14 anos.
    Na vida adulta foi amigo de Chopin,Victor Hugo e Berlioz, e foi muito influenciado pelo Romantismo, movimento artístico em que seria um dos principais representantes. Dedicou-se a carreira de intérprete e fez sucesso por toda a Europa. Era considerado pelos seus conteporãneos um exemplo de virtuose, mas um amigo fiel e de grande generosidade.
    Em 1835 foi para Suíça com a condessa Marie d’Agoult com quem vivia em união livre e teve três filhos. Mais tarde, em 1847 instalou-se em Weimar, Alemanha como diretor da orquestra da corte. A partir de então, seu trabalho focou-se na composição e na difusão da música de outros compositores.
    Compôs cerca 1300 obras, principalmente para piano onde destaca-se os Estudos Transcendentais e as Rapsódias Húngaras. Enquanto Chopin compunha obras de caráter íntimo e poético , Liszt compunha obras de caráter brilhante e espetacular.
    Nos seus últimos anos de vida apresentava várias doenças como catarata, asma, insônia e pneumonia, doença que o matou em 1886, aos 74 anos.

Para Ouvir:

Rapsódia Húngara no.2

Valsa Mephisto n.º 1

Consolação nº 3

Sinfonia Dante - Inferno

Descoberto mais um segredo da Mona Lisa

2010-12-13T23:27:00.000-02:00

Muitos mistérios a resolver...

     Hoje (13/12) o The Guardian publicou uma matéria sobre um novo mistério desvendado na famosa pintura. Investigadores descobriram claves na pupila que indicam suposta a identidade da modelo em que Da Vinci se inspirou para obra.
     De acordo com o investigador italiano Silvano Vinceti, presidente da comissão nacional de patrimônio cultural em seu país. Da Vinci teria pintado uma série de palavras nas pupilas da Mona Lisa.
     "Invisíveis ao olho humano e pintadas em preto sobre verde e marrom, estão as letras "LV" em sua pupila direita, obviamente as iniciais de Leonardo, mas o mais interessante está em sua pupila esquerda", afirma o investigador, em declarações recolhidas pelo jornal.
     Ele afirma que há as letras "B" e "S" e uma possível inicial "CE" aparecem na pupila esquerda da obra.
     A identidade da Mona Lisa sempre esteve relacionada à Lisa Gherardini, esposa de um rico mercador florentino. Mas o investigador afirma que há controvérsias, pois há indícios que a obra foi pintada em Milão.
     No verso da obra há uma inscrição numérica indicando um ano "149" sendo que o último dígito está apagado. Isso indica que a obra foi pintada na década de 1490. Leonardo estava em Milão na época, e provavelmente usou como modelo uma mulher da corte de Ludovico Sforza, nobre da época. Declara o The Guardian...

     "Leonardo gostava de utilizar símbolos e códigos para transmitir mensagens, e queria que descobríssemos a identidade da modelo através de seus olhos", prossegue o italiano, que deve detalhar suas conclusões no próximo mês.

     Os mistérios relacionados a pintura são muitos e inspirou muitos filmes e obras literárias. Inclusive o "Código Da Vinci" entre outros...

Notícia original tirada do Yahoo!

Álbum para a Juventude - Robert Schumann

2010-12-13T14:44:00.000-02:00

     "Não discutam o mérito de uma composição que acabem de escutar pela primeira vez: o que à primeira vista talvez não seja o melhor. Os mestres devem ser estudados. Grande número de obras de grande beleza não lhes aparecerão em toda a claridade até a idade madura.
     Ao julgar composições novas, discirnam se são verdadeiras obras de arte ou talvez tenham como fim divertir os aficionados. Defendam às primeiras,mas não se incomodem com as outras.
     Se todos os artistas quisessem ser primeiros violinos, seria impossível organizar uma orquestra. Respeitem assim o lugar de cada músico.
     Não descuidem do estudo da vida, assim como o das demais artes e ciências.
Se a música procede seu sentido interior, se a sentirem verdadeiramente, atuará de igual modo nos demais sentidos."

O compositor do séc XIX, Robert Schumann compôs em 1848 seu Álbum para Juventude op.68 que inclui 43 peças para piano. Esse é o prólogo da obra.

Imagem do Dia

2010-12-13T14:29:00.000-02:00

"Use a sua erudição como se fosse um relógio de bolso: não saque dela para mostrar as horas, mas diga que horas são se alguém lhe perguntar"

Chesterfield,Philip

A época de Ouro argentina. Em Fotos

2010-12-12T16:07:00.000-02:00

   Poucos sabem que nossos "queridos hermanos" já foram um país com padrões de vida do primeiro mundo. Grandes transformações econômicas do final do séc. XIX, impulsionadas pelo trigo, elevaram consideravelmente o nível de vida das pessoas, fazendo que a Argentina se tornasse um país próspero e chegasse a um patamar dos países ricos e desenvolvidos, superando até almas nações europeias.
     Nossos "hermanos" foram uma das 10 nações mais ricas do mundo no início do séc XX, e o país latino-americano mais importante, ofuscando os outros, entre eles o Brasil. (argentinos... ¬¬)
     Para se ter uma ideia a Argentina em 1928 tinha mais carros que a França e mais linhas telefónicas que o Japão. Na França usava-se a expressão "Rico como um argentino" para se referir a pessoas muito ricas.
Aí vão fotos de Buenos Aires do início do séc XX (1900-1940)

Avenida de Mayo

Teatro Colón

Congresso

Casa Rosada

Fotos diversas da cidade

Além de Buenos Aires, outras cidades como Córdoba, Mar del Plata, Rosário, entre outras também tiveram um grande desenvolvimento...

Mas depois de muitos golpes, a queda do preço dos seus produtos de exportação e crises econômicas. A Argentina nunca conseguiria retornar a sua grande glória passada. A partir daí o Brasil que tomaria o posto da principal nação latino-americana.

Mozart Inc.

2010-12-10T18:51:00.000-02:00

      De todos os compositores clássicos,o que assume o primeiro lugar na lista se tratando de fama é Wolfgang Amadeus Mozart. Não só por seu talento, mas por sua extensa divulgação do seu nome. Muitas pessoas sabem que Mozart é um músico, mas grande parte delas nunca ouviu uma música dele. Hoje Mozart é como um caviar (nunca vi,nem ouvi, eu só ouço falar)
     Ele verdadeiramente tem uma posição do maior "Astro Pop" da música erudita, mas infelizmente não é só por sua obra.

     A imagem do Mozart atualmente é amplamente explorada pelo comércio, atingindo áreas que ultrapassam limites da música,mostrando Mozart muitas vezes, sem nenhuma associação com a sua música e sua história.
     A muitas indústrias, da de cinema a de alimentos usa a imagem dele, que se tornou não só icônica, mas literalmente pop. Queijos, chocolates, até salames tem o Mozart estampado em suas embalagens.
     A indústria do turismo na Áustria usa-o como embaixador do país (Até Hitler o usou na 2ª guerra em muitas propagandas nazistas). Por sua vez a mídia usa-o como a síntese da música clássica, estereotipando-o. Mesmo isso trazendo um maior interesse por sua imagem. Esse enorme destaque ofusca outros músicos como Bach e Chopin, que são tão geniais quanto ele.

Compras de Natal: Chocolates do Mozart, em todos os sabores.

    Até música erudita é afetada por esses fatores. O que acontece é que poucas peças dele são muito conhecidas, muito vendidas e muito repetidas. Enquanto outras da sua vasta obra permanecem desconhecidas, principalmente entre os leigos.
Mozart já rendeu livros, filmes e até um episódio dos Simpsons, onde foi protagonizado por Bart, como o "gênio rebelde".

    Porém, nenhuma dessas formas de Marketing se comparam ao "Efeito Mozart":
    Não é difícil entendê-lo, esse efeito não é nada mais nada menos do que uma "pulseira do equilíbrio" da música.
    Tudo começou em alguns artigos publicados por Rauscher e Shaw. Eles observaram que estudantes que ouviram uma sonata de Mozart num teste de espaço-motor tiveram um desempenho melhor. Bem, até aí tudo bem. Mas a mídia começaria a divulgar a ideia errônea que musicas de Mozart deixariam as pessoas inteligentes. Coisa que não tem o MENOR fundamento científico. Mas entre as pessoas esse mito ainda existe. Daí a moda de tocar CD's do Mozart para bebês.
     Isso não significa que a música clássica não ajuda na concentração e etc. Mas o "Efeito Mozart" é tão eficaz quanto o "Efeito da pulseira do equilíbrio", se funcionar, é devido única e exclusivamente a seu psicológico.

     Mozart virou um grande marketing, e ele gera muito dinheiro. Uma indústria multi milionária, que vive exclusivamente de explorar sua imagem, em muitos produtos, e usando sua iconografia e algumas mentiras para vender CD's que potencializam a inteligência e filmes historicamente falhos, transformando-o num personagem, e só.
     É claro que existem pessoas esclarecidas que não são influenciadas por esses fatores.(principalmente no meio da música erudita)

     A grande ironia da história é : Mozart passou por muitos problemas financeiros, e agora aparece nas notas de 5000 na Áustria. Hoje Mozart LITERALMENTE é Dinheiro.

Eu não acho que Mozart estaria tão feliz assim com essa divulgação da sua imagem...

5 bons motivos para você comentar num Blog

2010-12-08T14:50:00.000-02:00

     Irei apresentar agora alguns bons motivos para você comentar uma matéria que você gostou ou odiou num blog.

     1. TODOS os blogueiros gostam de ler os comentários, não importa o tamanho do blog, mesmo não conseguindo ler todos às vezes, isso é um incentivo para o blogueiro postar cada vez melhor, um reconhecimento pelo trabalho dele de fazer um post.
     2.Se você gostou do post, e gostaria de ver alguma coisa nova, uma matéria e etc. Pode dar uma sugestão. Em 90% dos casos os blogueiros irão pensar nessas sugestões, melhorando o conteúdo e inserindo novidades no blog.
     3. Você não gostou do Post? Não tenha medo de falar isso, às vezes uma crítica com bons motivos ajuda o blogueiro a corrigir alguns erros que vem cometendo. Mas isso não é motivo pra você ficar xingando o mundo ou ESCREVENDO ASSIM, ou Açim, ou dando idéias fanáticas de política, religião e etc. Além de ser uma ofensa ao blogueiro e as outras pessoas que acessam o blog, você vai passar por energúmeno.
          3.1: Algumas sugestões de eufemismos para substituir palavrões: energúmeno,mentecapto (tapado,idiota), obtuso (tosco), maçante (chato) e etc...
     4.Se ele errou algum dado e etc. Vale a pena dizer, pode ser que uma pessoa leia e acredite, espalhe a notícia. Ela pode ficar sem graça, e às vezes pode ser ruim pra credibilidade do blogueiro também.
     5. Com um comentário você estimula outros comentários, e pode compartilhar sua opinião com outras pessoas, e até conhecer os blogs delas (conheci um monte de blogs interessantes na sessão de comentários dos outros blogs.)

     PS: Todo mundo gosta de dinheiro, a cada clique que você dá num anúncio, é dinheiro para o blogueiro, por isso também não custa nada você dar um 10 cliques num anúncio e sair depois, não gasta tempo e também serve como um incentivo monetário para o blogueiro... XD

     Após esses bons motivos você não vai comentar? Comente, não dói nada : )

Faz 30 anos...

2010-12-07T19:49:00.000-02:00

...Que John Lennon foi assassinado em NY (08/12/1980) e que a música perdeu um grande gênio, deixando uma lacuna em muitos corações ao redor do mundo.

John Winston Ono Lennon nasceu em 9/10/1940 na cidade de Liverpool, Inglaterra. Aos 16 anos na Quarry Bank High School formou sua primeira banda, o "The Quarrymen" com Paul McCartney e George Harrison e Eric Griffiths,Pete Shotton e Bill Simth, todos amigos da escola de Lennon. Essa banda mais tarde daria origem aos Beatles (mesmo existindo ainda hoje).

Formada por John, Paul, George e Ringo Starr (que entrou posteriormente) os Beatles deslancharam com seu novo jeito criativo de fazer música, criando a Beatlemania e fazendo sucesso em todo o mundo.
     Após o fim dos Beatles, John Lennon e sua esposa japonesa Yoko Ono, com quem se casou em 1969, mudou-se para Nova York em 1971.

    De fato John e Yoko já se sentiam novaiorquinos, e amavam a cidade,diferente das perseguições e da falta de privacidade que sofriam em Londres, em Nova York John Lennon finalmente se sentiu livre e lá desenvolveu sua carreira solo, lançando "Some Time in New York City"(que não teve muito sucesso)," Walls and Bridges" "Double Fantasy", lá também participou ativamente de movimentos ativistas contra o sistema,tomando a frente protestos de milhares de pessoas, que até chamaram atenção do governo americano, que tentou até a mover uma ação para deportar ele e Yoko dos EUA.
Entre drogas e Rock n'Roll Yoko e Lennon tiveram seu primeiro filho, Sean Lennon, que ainda está vivo.
     John Lennon morreu por volta das 23h do dia 08/12 de 1980, assassinado e voltamos ao início desse post.
Abaixo um vídeos para lembrar dele, e para pensar como esses 30 anos seriam bem melhores com ele por aqui...

Conheça a Abbey Road... E seu tráfego infernal

2010-12-07T18:54:00.000-02:00

Abbey Road... Depois desse dia, ela nunca mais foi a mesma.

     Imagine que você é um trabalhador típico de Londres, seu chefe adora pontualidade, e você também. Todo dia, você tem que passar pela Abbey Road, e todo dia, você se depara com fãs dos Beatles ( e às vezes alguns posers também...), as vezes à caráter passando pela faixa de pedestres e imitando a cena da capa do famoso disco.
     Eles querem registar essa cena, óbvio, por isso sempre tem um indivíduo no meio da rua tirando a foto "Ah não ficou boa, vamos tirar denovo..." . Todo dia você se depara com a mesma cena, e a mesma faixa de pedestres, que sempre tem pessoas a atravessando e interrompendo o tráfego, que parece não fluir muito... Uma pessoa que passa por esse lugar de carro todos os dias, obviamente deve odiar os Beatles, principalmente os fãs que fazem isso.
     Por isso aí vai um dica para você fã dos Beatles como eu... Não faça isso, além de ser clichê e um pouco idiota, você estará atazanando a vida de um coitado londrino.
     Para quem duvida aí vai um link da Abbey Road ao Vivo, se tiver paciência (e uma internet rápida) você pode ver esses fãs 24 horas por dia.

"Turistas mostram o quão desoriginais eles podem ser"

Destinos: Qatar

2010-12-06T21:59:00.000-02:00

O Qatar é um pequeno ponto em meio ao Golfo Pérsico, um país formado por uma pequena península de mesmo nome, entre a Arábia Saudita e o Bahrein . Sua capital é Doha e tem como base da economia A extração do petróleo e do gás natural.

Barcos pesqueiros no Qatar

      Era dependente do Bahrein até meados do séc XIX, quando ficou sobre o domínio do Império Otomano. Em 1916 virou um protetorado britânico e só conseguiu sua Independência em 1971, tornando-se uma monarquia absolutista.

     O Qatar era um país pobre, dependendo da pesca e do comércio de pérolas, mas a partir de 1940 a indústria petrolífera se desenvolveu, aumentando o PIB e modernizando o país. Atualmente, como nos Emirados Árabes, o petróleo vem impulsionando uma nova e crescente indústria, a do turismo.

     Em Doha, como em Dubai muitos edifícios vem sido erguidos, e o país abriga grandes convenções e eventos internacionais como o Grande Circuito do Qatar de F1. E também apresentou projetos para sediar a Olimpíada de 2022.

Curiosidade: O Qatar não tem hidrografia. Não existe rios, lagos e etc. no país. (O.o)

Compositor da Semana - Frédéric Chopin

2010-12-05T17:55:00.000-02:00

     Fréderic Chopin (ou Fryederyck Franciszec Chopin, na grafia original), foi um compositor e pianista polonês. Foi um dos nomes mais proeminentes do Romantismo (movimento artístico do séc XIX) e deixou uma vasta lista de obras musicais, quase todas feitas para piano.
     Pianista de corpo e alma. Nasceu em Żelazowa Wola, uma pequena cidade polonesa em 01/03/1810. Filho de um professor francês e de uma pianista, com apenas 10 meses mudou-se com seus pais para a Varsóvia (capital da Polônia), onde Frédéric cresceu em meio aos nobres e a Burguesia.
     Fez sua primeira apresentação 8 anos, e também compôs sua primeira obra nessa época. Uma polonaise (musica típica do país).
     Daí Chopin ganhava cada vez mais reconhecimento, chegando até a se apresentar para o Czar Alexandre I. Estudou no Conservatório da Varsóvia e foi para Viena poucos dias antes da eclosão da Revolução Polonesa. Lá ele conheceu vários compositores como Rossini, Liszt, entre outros. Um ano depois seguiu para Paris, onde fez muito sucesso nas salas de concertos e como professor de piano.
     Namorou com Maria Wodzinska ,amor de toda a sua vida, que ele conhecera ainda criança na   Varsóvia. Os dois chegaram a namorar e passaram um tempo na ilha de Maiorca, mas Chopin já apresentava sinais de tuberculose e para piorar, o clima úmido da ilha piorou sua situação. Os dois nunca chegaram a noivar. Nos seus últimos anos de vida Chopin sentia-se descontente com sua obra e chegou a destruir algumas, na véspera da sua morte ele escreveu um bilhete pedindo para que retirassem seu coração após falecer, pois tinha há muito tempo, medo de ter uma crise cataplética e de ser enterrado vivo.
     Chopin morreu aos 39 anos. Não de Tuberculose, mas de fibrose quística. Doença genética que causa infecções pulmonares. Seu corpo sendo enterrado na França e seu coração foi levado para Polônia, sua terra natal, onde foi enterrado nos pilares de uma igreja.
   Ele dedicou quase todas as suas obras ao piano. E até hoje é um dos ícones da música clássica, inspirando pianistas por todo o mundo com seu estilo único e poético.

Para Ouvir:

Étude Op. 10 No.12 - "Revolucionária"

Valse em D-bemol maior "Valsa Minuto" - Op. 64 No. 1

Sonata para piano Nº 2 em D-bemol menor, Op. 35 "Marcha Fúnebre"

Nocturne Op. 9 No. 2

Os 7 edifícios mais belos de NY

2010-12-05T16:15:00.000-02:00

Foi difícil escolher apenas 7 edifícios para representar toda a riqueza arquitetônica na cidade de Nova York... Mas todos os edifícios dessa lista são icônicos não só para cidade como para todo mundo, destacando-se na skyline da cidade.

7-Flatiron Building

     Construído em 1902, entre a 5a avenida, a Broadway e 23rd
street, a foi um dos primeiros edifícios a ser construído com estrutura metálica, e é considerado por alguns o primeiro arranha céu de Nova York.
     Com 22 andares, já foi o maior edifício do mundo, e inicialmente causou medo nos habitantes ao seu redor, pois eles acreditavam que pela sua forma fina o edifício desabaria. Recebeu esse nome devido a sua forma, que lembra um ferro de passar roupa (flatiron= ferro de passar)

6-Hotel Plaza

    Localizado no Central Park, o Hotel Plaza, um dos mais luxuosos dos EUA, lembra um chateau vertical. Construído em 1907, uma noite nesse hotel custa cerca de $695 (cerca de R$1120). Mas quando foi inaugurado um quarto custava só $2,50 (O.o).
    Com um estilo renascentista francês, o Hotel Plaza já hospedou pessoas ilustres, e já foi cenário de vários filmes.

5-World Financial Center

     Construído em meados da década de 80, O WFC abriga a sede de várias empresas americanas importantes. Com seu estilo moderno, esse complexo comercial composto por 3 torres está à beira do Rio Hudson, tem uma marina e um jardim de inverno com imensas palmeiras.

4-Hearst Tower

     Essa torre é a sede da Hearst Corporation, construída sobre o antigo edifício-sede da empresa , essa torre de vidro e aço de 46 andares não inova só por sua forma peculiar, mas por ser o primeiro "edifício-verde" de Nova York.
     Além de ter sistemas de coleta de água da chuva, 80% do aço da estrutura do edifício é reciclado e a Hearst Tower consome 26% menos energia que os edifícios comuns.

3-Empire State Building

      O maior edifício do mundo por 41 anos, um ícone da cidade de Nova York, o Empire State Building foi construído em Art-Deco e tem 102 andares. Uma construção mirabolante para época, no seu projeto original até havia em seu topo um porto para dirigíveis (que não deu muito certo...).
      Inaugurado em 1930, Teve poucos escritórios ocupados no início devido a crise económica que ocorrera 1 ano antes e que abalara o país. Para se ter uma ideia, o deck de observação arrecadava em dinheiro uma renda quase igual a dos alugueis. Por seu grande número de escritórios desocupados, na década de 30 recebeu o apelido de "Empty State Building" em português algo do tipo "Edifício dos espaços vazios".
     O Empire State até hoje é cenário de filmes e atrai muitos turistas. É um ícone nova iorquino facilmente reconhecido em todo o mundo.

2-Woolworth Building

    Considerado a "Catedral do Comércio" o Woolworth Building tem 57 andares e sua construção foi terminada no início do séc. XX.
    Com um estilo neogótico essa jóia de Manhattan ainda domina parte dos céus da cidade baixa.

1-Edifício Chrysler

   O edifício Chrysler impressiona com seus 77 andares e seu topo imponente.
     Construído para abrigar a sede da empresa automobilística de mesmo nome. Foi projetado para ser o maior edifício do mundo, título que só chegou a ostentar esse título por um ano, quando o Empire State ultrapassou-o em altura. Porém, o edifício ainda é a maior estrutura de tijolos do mundo.
   No estilo Art-Deco,o Chrysler é considerado a obra-prima desse estilo. Sua decoração conta com gárgulas e uma coroa no seu topo, inspirada nos capôs dos carros da época.



     O Edifíco Chrysler representa a essência cosmopolita da cidade de Nova York, um grande coração de aço, vidro, tijolos e concreto que nunca dorme. Por isso ele ocupa o 1° lugar de nossa lista.

Gostou ? Então comente! Dê sugestões para os próximos posts : )

Tudo o que Você Precisa Saber Sobre Catedrais Góticas II

2010-11-20T23:22:00.000-02:00

    Continuando a série de posts que fala sobre a arquitetura gótica... Hoje irei falar um pouco sobre o contexto e a história dessa arquitetura... Para entender alguns termos citados aqui, leia o primeiro post.

E no princípio...

    As catedrais da idade média, em estilo românico eram pesadas,com paredes grossas, baixas, ainda com a grande influencia romana e bizantina.
    Então (tantantantaaaan) aparece um cara chamado Suger, abade de Saint-Denis. Uma igreja a poucos quilômetros de Paris, a igreja oficial da realeza na época. Que fica com uma cidade com o mesmo nome.
    Um dia resolveram reformar a igreja. E o abade, encarregado do projeto, resolveu usar novas técnicas totalmente inovadoras.
    Quando o rei da França Luís VII, seus puxa-sacos, e os membros do clero foram consagrar a igreja em 1144. Se surpreenderam com o visual revolucinário da estrutura.

     Ao contrario das outras igrejas medievais, St.Denis possuía paredes finas, grandes vitrais e um teto alto, dando a estrutura um ar celestial, arejado e aberto.
    Como toda inovação radical ela não foi muito bem aceita inicialmente, por isso a arquitetura da igreja foi considerada bárbara (no sentido ruim), no latim "Godos" quer dizer "Bárbaro".
    Assim se inicia a era gótica.

Eis um segredo...

Pois... se a estrutura de St.Denis tinha paredes finas e altas, porque as outras igrejas não tinham também?

Um grande problema das catedrais românicas era que os arcos romanos, em forma de meio circulo, não conseguiam sustentar muito peso, por isso a estruturas necessitavam de paredes espessas para sustentar a Abóbada. Aí onde mora o segredo. Os arcos das catedrais góticas não são como os romanos em forma de meio circulo, são ogivais( também chamados de arcos quebrados), ou seja são pontudos, isso diminui a tensão sobre eles, possibilitando a construção de estruturas mais altas e mais finas.

Mas não só os arcos ogivais são responsáveis pela inovação gótica, os contrafortes e arcobotantes também são fundamentais para sustentar esse tipo de estrutura. Nenhum desses elementos foram criados no Gótico, o que fez o Gótico foi o uso de todos esses elementos juntos (é bom lembrar disso...)

Falando um pouco sobre as características da Arquitetura Gótica...

Elié Faure, um historiador da arte francês disse: "A igreja em cruz saiu das velhas basílicas, hirta e robusta elevando com esforço para o céu suas duas torres atarracadas vibrantes de sinos e que nem o vento abalava"
Com o uso dos arcos ogivais,dos arcobotantes e dos contrafortes (nenhum deles foi "inventado" e das os objetivos da arquitetura Gótica eram. Construir igrejas arejadas e claras causando uma impressão de leveza e um ar celestial. Onde usa-se muitos arcobotantes, vitrais, rosáceas, contrafortes, e pináculos...
O gótico passa por 3 fases o "Pré-clássico" o "Clássico" e o "Radiante".

A moda pega...

Não demorou muito para que o Gótico virasse uma febre e se expandisse por toda a Europa, influenciando todas as artes. Agora o céu literalmente era o limite, e cada vez mais, as catedrais queriam ficar mais perto do céu. Torres cada vez mais altas eram construídas e começava uma verdadeira "corrida para o céu".
Da arquitetura Gótica nasceram jóias como Notre Dame, Saint-Chepelle, Burgos e muitas outras...
As igrejas não eram mais espaços funcionais, mas simbólicos, as igrejas góticas representavam uma Jerusalém celeste. Isso explica a harmonia que existe na arquitetura dessas estruturas, reflexos do grande geômetra e arquiteto do Universo. Deus.

Veja Também:
St.Denis - Wikipedia

Voltei!! (ou quase)

2010-11-07T14:46:00.000-02:00

Olá pessoas! : D
Bem devem ter notado minha falta por esses dias (meses).O blog literalmente ficou abandonado.
Hoje deu vontade de escrever aqui então... escrevi! E irei explicar agora o porquê do meu sumiço:
Bem não irei mentir... Tive muitos compromisso nesse ultimo semestre, e o tempo de folga que tirava, usava para entrar no Twitter (meu novo vício) e... Pra ficar dormindo e fazendo coisas.
Mas como já dizem "As melhores obras se dão no período do ócio" e comigo não foi diferente. MUITAS idéias... Decidi mudar TUDO! É claro q os posts informativos não deixarão de existir... Mas agora estou mais focado em opiniões minhas e discurssões sobre eventos, cultura e etc...
PS: Preciso tirar o meu vicio de internet : Estou escrevendo tudo muito resumido com "n" "vc" "q" e etc...
Notaram o layout? : Bem o antigo era bem melho (eu acho), mas BEM pesado e a página demorava a carregar no computador de muita gente (inclusive o meu). A Claro 3g #FAIL (como é chamada no Twitter) não me deixava postar com rapidez, e por isso ficava com preguiça de esperar o carregamento.
Outro fator pra mudança de layout foi que a maioria das texturas e botões do blog estavam hospedadas no Tinypic e houve um problema que excluiu todas elas...
Esse é mais leve, Mas irei fazer mais tarde com Photoshop um Layout mais legal (vai ser leve também eu prometo)
O Twitter foi meu refúgio enquanto não entrava no blog, mas as vezes não dá pra expressar TODAS as suas idéias em 140 caracteres, por isso não era viável escrever sobre muitas coisas que iam ocupar muitos Twits...
Mas não voltarei a postar normalmente hoje... Essas suas semanas que vem serão turbulentas, cheias de coisas a fazer, e após isso finalmente poderei ter a paz que mereço.
Dessa vez é pra valer!

OlhosdaMonalisa 3.0... Aguardem MUITOS posts, criticas opiniões...
Pensei até em fazer um Vlog (idéia). Mas acho um pouco dificil de fazer (não pelas gravações, mas pela minha vergonha)

Até mais...

Art Noveau

2010-08-05T21:12:00.000-03:00

A Art Noveau (ou arte nova) foi um movimento que surgiu nas ultimas décadas do séc. XIX (1890-1910) tendo chegado a seu ápice em Paris na Bellé Époque.
Esse novo estilo promoveu uma revolução nas artes, em especial na arquitetura e nas artes aplicadas (design e desenho gráfico), promovendo a originalidade da forma.
Esse movimento não valorizava a funcionalidade, promovia o uso das formas curvilíneas e o carácter naturalista. Usando todos os tipos de materiais principalmente o ferro, a madeira e o vidro trabalhando todas as suas possibilidades plásticas como a cor e a textura.

Ou seja, a Art Noveau incentivou a ousadia e a inovação nas artes, pondo fim aos padrões estéticos academistas e teve grande aceitação na Europa destacando-se na França, na Bélgica, Na Alemanha e na Inglaterra.
Recebe vários nomes como jugdenstil (Alemanha),Estilo Liberty (Inglaterra) e Stilo Floreale(Italia).
Alguns de seus representantes são Antonio Gaudí na Espanha,Hector Guimard na França ,Victor Horta na Bélgica e no Brasil Eliseu Visconti.

Antonio Gaudí, Casa Milá, Barcelona

Escadaria de Victor Horta

Antonio Gaudí, Sagrada Familia, Barcelona

Porta em Art Noveau, Paris

Estação de Metrô de Paris, Hector Guimard

Victor Horta,Detalhes da casa Tassel, Bruxelas

Casa de Victor Horta, Bruxelas

Imagem do Dia

2010-07-11T14:52:00.000-03:00

Aquela senhora tem um piano
Que é agradável mas não é o correr dos rios
Nem o murmúrio que as árvores fazem ...
Para que é preciso ter um piano?
o melhor é ter ouvidos
E amar a Natureza.

"O Guardador de Rebanhos de Alberto Caeiro - Poema XI"
Heterónimo de Fernando Pessoa

A Arte da Eboraria

2010-07-11T13:44:00.000-03:00

O nome que se dá ao trabalho com marfim, material retirado de presas de animais como elefantes e morsas é denominado a arte da eboraria. Essa prática começou na áfrica e no Oriente, ganhando destaque na Índia e China, mas era uma prática conhecida por quase todos os povos desses continentes.

Essa arte também esteve presente nas civilizações Clássicas que a descobriram pelo intercâmbio como o Oriente. A eboraria clássica tinha menor destaque do que os trabalhos em mármore e metais, mas teve o seu auge no período Helenístico. A maior obra de eboraria das civilizações clássicas, talvez a maior do mundo, foi uma das 7 maravilhas, a Estátua de Zeus em Olímpia, feita pelo artista Fídias.

Depois da queda de Roma ela retornou no período paleocristão e no Império Bizantino. Ao século VI D.C. as artes de marfim correspondiam nas civilizações cristãs geralmente aos dípticos, com valor comemorativo-simbólico, onde se destacavam a perspectiva suprimida e a frontalidade como modo de representação. Uma obra de destaque é um relevo Bizantino, hoje exposto no Louvre denominado Barberini.

A eboraria continuou a ser praticada até a proibição do comércio de marfim no século XX.

Marfim de Barberini

Detalhe da faca egípcia de Gebel el-Arak, Louvre

Pyxid de Al Mughira, museu Richeleu

Estátua de marfim datada do início da era moderna

Relevo Oriental em marfim

Instrumento Musical da Semana - Carrilhão

2010-07-10T13:29:00.000-03:00

Existem três tipos de carrilhão. O primeiro é um instrumento geramente de grandes proporções formados por um teclado e um conjunto de sinos, e é utilizado principalmente em igrejas, geralmente um carrilhão desse tipo pode ocupar uma torre inteira.

O outro é bem menor, e é chamado de "carrilhão de orquestra" ou sinos tubulares que são formados por diversos tubos ocos de diversos tamanhos com diversas tonalidades são tocados com uma baqueta.

Ainda há os carrilhões de orquestra que são bem pequenos, pendurados de formaa gradual, são usados para produzir efeitos especiais. Esse é o tipo de carrilhão mais conhecido

Uma torre do Carrilhão de Mafra,Portugal

Carrilhonista

Carrilhão de Orquestra ou sinos tubulares

Outro tipo de carrilhão de orquestra, de pequenas proporções

Esse é o modelo mais conhecido

George La Tour

2010-07-09T11:31:00.000-03:00

George de La Tour foi um pintor francês nascido na vila de Vic-sur-Seille, na região de Lorena. Filho de um padeiro, descobriu sua vocação para a pintura na adolescência, pouco se sabe sobre sua infância.
Uma das características mais marcantes de suas obras, é o uso da luz e das sombras. Sua obra está entre o maneirismo e o barroco.
Elas só passaram a ser conhecidas depois da sua morte, vários historiadores acharam muitos dos seus quadros espalhados pela França. E hoje suas obras estão expostas em vários museus famosos, inclusive o Louvre e o Museu Metropolitan em NY.
Suas obras geralmente retratam temas religiosos, mas também outros temas.

A Fraude com o Ás de Ouro

A Cartomante

São José, Carpinteiro

O Sonho de São José

A Madalena penitente

Natividade

O Recem-nascido Cristo

Imagem do Dia

2010-07-06T14:14:00.000-03:00

Museu Guggehein em Bilbao, Espanha

"A arquitetura é a música petrificada"
-Johann Goethe

Novo Vídeo de Felipe Neto

2010-07-06T13:54:00.000-03:00

Eu cheguei a comentá-lo num post excluído faz um tempo, mas pra quem não conhece Felipe Neto é uma nova celebridade da internet. O que ele faz? Fazer críticas realistas sobre vários assuntos do mundo adolescente como Colírios, bandas coloridas e etc. Usando muita ironia, e comédia.

Pra quem não sabe ele é ator e seus vídeos estão entre os mais vistos e comentados do Youtube. Nesse vídeo ele fala sobre um dos assuntos mais pedidos para ele no Twitter, a saga Crepúsculo. Pra quem gosta da série vale lembrar: vocês podem gostar ou não, por favor o blog não gostaria de comentários exaltados (civilidade por favor).

PS:Esse vídeo contém muitas palavras de baixo calão, temas "inapropriados" e pode ser ofensivo a alguns fãs fanáticos a série, não recomendado para menores de 14 anos...

Mais um Vídeo de Big Bands

2010-07-05T21:23:00.000-03:00

Depois de Glenn Miller, é a vez do grande Benny Goodman aparecer no blog, ele e sua Big Band tocando "Sing,Sing,Sing"num show em 1957. Confiram essa que é uma das melhores big bands da história:

Circus Maximus

2010-07-05T14:47:00.000-03:00

Na minha opinião esse é uma das mais imponentes construções de Roma, sendo tão imponente quanto o Coliseu.

Nessa gigante arena que no seu auge tinha a capacidade para 250.000 lugares (cerca de 5x a capacidade do Coliseu) localizada no vale entre as colinas Platina e Aventina aconteciam principalmente corridas de bigas, além de festivais e jogos públicos.

O Circus Maximus foi construído ainda na época dos reis etruscos em Roma, inicialmente feito todo de madeira, abrigava festivais e jogos. Foi o primeiro circo de Roma (um circo romano é uma construção aberta, com uma arena onde aconteciam corridas de bigas e jogos)

Sofreu várias reformas a primeira por César em 46AC , depois de um colapso em 140DC que matou 1112 espectadores foi reconstruído por Domiciniano que expandiu seu palácio na Colina Palatina, anexando-o a estrutura, podendo assim assistir as corridas das varandas do palácio. (Trés chic...). A ultima reforma aconteceu na era de Trajano em 103DC.

Circus Maximus, miniatura

O Circus Maximus tinha 621 metros de comprimento e 118 metros de largura. Era alongado, em forma de "U" . O Arco de Tito construído em 81DC ficava em uma das suas extremidades. A parte externa tinha três andares e era composta por arcadas(vários arcos seguidos). Na arena havia um pequeno altar estreito, baixo e alongado que separava a arena no meio chamada "spina". Ela era ricamente adornada com templetes, estátuas e um obelisco egípcio, trazido por Augusto. Em cada extremidade da "spina" haviam "metas", colunas onde os carros davam a volta. Além das metas golfinhos de metal que giravam para marcar o numero de voltas de cada competidor. Também haviam pequenas lojas dentro e no exterior da estrutura.

(PS:A prostituição era comum nas portas do Circus Maximus)

A corrida de bigas era um esporte extremamente perigoso, era comum só um competidor sobreviver, a plateia adorava quando acontecia acidentes espetaculares com as bigas.

(Muitos pensam: "-Que povo mais brutal!" Mas até hoje as pessoas adoram ver carros de fórmula1 capotando...)

Circus Maximus hoje

A última corrida que se tem registro no Circus Maximus aconteceu em 549DC , depois disso ele foi abandonado e após invasões, terremotos, saques e incêndios, pouco restou do Circus Maximus, a ultima coisa que ainda resta dele "inteira" é o obelisco, chamado de Obelisco Flaminio foi movido pelo Papa Sisto V para a Piazza del Popolo em 1589, e lá ele permanece até hoje. Pouco resta da estrutura original, sobrando apenas algumas poucas paredes e arcos. Ainda dá para ver onde localizava-se a "spina" numa pequena área sem grama.

Provavelmente o mármore e as pedras usadas para construir o Circus Maximus foram usadas em outras estruturas na Idade Média.

Hoje o Circus Maximus é uma espécie de parque no centro de Roma, proporcionando ar livre e lazer para os romanos. Além dele houveram outros circos em Roma como o Circus Flaminius, o Circo de Nero e o Circo de Maxentius.

O Circus Maximus foi o primeiro e o maior circo de Roma.

Video da Semana

2010-07-03T15:50:00.000-03:00

Hoje estou respirando jazz, e depois de muitos anos finalmente descobri o nome dessa musica muito famosa, que nos faz lembrar os tempos áureos de Hollywood. Glenn Miller e sua big band tocando "In The Mood".

Imagem do dia

2010-06-30T12:38:00.000-03:00

O caos é impensável, já que a mistura é uma ordem e não há para o espírito do homem, ou no espírito do homem, nada que não seja relação. O que acontece é que chamamos desordem à ordem que nos não agrada, ao conjunto de relações em que não entendemos ou não aceitamos a relação conosco

Agostinho Silva

Lembrete

2010-05-30T17:24:00.000-03:00

Neste domigo longo e preguiçoso não quis postar nada. É incrível! alguma força nesse dia impede de querer fazer qualquer coisa, de dar um passo, nunca vi um domingo assim, geralmente o domingo é o dia onde corremos para aproveitar os últimos momentos do final de semana, mas hoje não ,tudo coopera para um dia lento onde tudo passa beeeem devagar...

Tudo o que Você Precisa Saber Sobre Catedrais Góticas

2010-05-25T02:00:00.000-03:00

Muitas vezes que lemos um livro sobre arquitetura e arte da idade média vemos vários temos como nártex, dreambulatório,pináculo, arquitrave, arquivolta e etc...
Entenda agora uma Catedral Gótica...

EXTERIOR:

Contraforte :Nas Catedrais atuais esse elemento é raro, mas os contrafortes,como diz a palavra são paredes reforçadas do primeiro nível da igreja para sustentar sua abóbada

Arcobotante :São estruturas em formato de meio arco que sutentam a lateral da Catedral

Pináculo : São encontrados no topo das estruturas ,uma maneira fácil de resumir seu formato é:
"tem formato de um chapéu de festas infantis,geralmente com alusões aos espinhos da coroa de Jesus", esses espinhos são chamados de cogulhos
São localizados por exemplo. Em topos das colunas dos arcobotantes, nos cantos, ou no topo da fachada.

Agulha ou Flecha (PS:Não liguem para o desenho...) : São estruturas no meio do teto,onde podem alcançar o ponto mais alto da estrutura( como em Notre Dame) , ou em cima das torres da catedral.

ah!... são pontiagudas (dããã!)

Gárgula; Todos sabem com é uma gárgula, aquelas estátuas de monstros que ficam nas calhas das catedrais góticas ,um exemplo famoso são as gárgulas de Notre Dame,em Paris.Dizem que a noite ganham vida e protegem as igrejas.

Mas poucos sabem que elas não são meramente ilustrativas,ou macabras. As gárgulas são desaguadouros, ou seja a água das calhas saem pelas bocas das gárgulas, tanto é que o nome gárgula deriva do francês gargouille,que significa garganta...

Tímpano (não,não é o do ouvido...) : São elementos decorativos , geralmente tem forma de um triãngulo côncavo, estão entre os arcos e os portais da Catedral

Gablete: Ficam geralmente em cima dos tímpanos, arcos e/ou portais ,tem forma de um triângulo pontiagudo, gralmente isóceles, foi criado para dar impressão de verticalidade.

Fachada: Não irei subestimar o nível intelectual dos meus leitores, mas para não passar por preguiçoso...

A Fachada é o conjunto arquitetônico de destaque no exterior da igreja, é a parte da frente...

(difícil¬¬)

ÁREAS

Adro: A Parte exterior da catedral, geralmente é composta por jardins, ou um cemitério...

pode ser também a definição dos terrenos da igreja.

1-Nártex: Parte coberta que antecede a igreja, na arquitetura gótica o nártex é um endo-nártex , e na arquitetura romana exo-nártex ( não,isso não é anatomia...)

o nártex nesse estilo de catedral "caracteriza-se como um espaço estreito transversal à nave".

2-Nave: É a ala central de uma catedral, *também existem as naves colaterais que ficam aos lados.

3-Cruzeiro: Área do encontro da Nave com o Transepto

4-Transepto: Nave perpendicular a nave principal

5-Coro: Localizado após o cruzeiro, antecede o altar, geralmente destinado a pessoas especiais (como os padrinhos no casamento ou autoridades num evento), às vezes apresenta um presbitério

6-Presbitério: Parte do Coro destinada ao clero, perdeu sua função e hoje é considerado parte do coro

7-Ábside: onde se localiza o altar , é o lugar onde se celebra a missa,e é a parte mais importante da catedral, geralmente é decorado com vitrais ou grandes crucifixos.

8-Dreambulatório :Localizado após o altar , seu nome vem do latim "ambulatorium", que significa lugar para andar, dreambular no caso. Passagem fechada de um lado e geralmente aberta em outro por arcos e que circula o coro e a ábside.

9-Capela radiante: Várias capelas pequenas localizadas perto do dreambulatório

INTERIOR

Clerestório ,Arcada e Trifório : Clerestório é o nome dado as sequências de janelas nas laterais das naves, já os trifórios são as galerias estreitas (ou falsas galerias) que ficam em cima da arcada e embaixo o clerestório, algumas catedrais não apresentam o trifório...

As arcadas é o nome dado ao conjunto de arcos, arc-ada( dãããã²), nesse caso que ficam no primeiro nível da catedral

Rosácea e Traceria: Cuidado para não se confundirem, uma rosácea é um conjunto de vitrais dispostos em forma circular, muito utilizados no estilo gótico. Já as tracerias são estruturas em pedra ou as vezes madeira que SEPARAM os vitrais da rosácea, as vezes o termo rosácea é usado para designar as duas estruturas juntas...

Abóbada: As abóbadas são tetos côncavos e arqueados,extremamente pesados

Tramo: São os arcos entrelaçados em forma de X ou um "j russo" que dão forma a abóbada

Lóbulo:tem forma de trevo e tem objetivo decorativo,é formado por um segmento de círculos.

Vitral: desenhos no vidro das janelas, tendo grande destaque na arquitetura gótica, podem ser confeccionados através de mosaicos ou pinturas.

Jamba: Nome dado as colunas nas laterais de janelas,lareiras ou portas.

Arquitrave e Arquivolta: Não tem nada a ver com o arcobotante!!! Desempenham o mesmo papel, só que a arquitrave é uma trave (não me diga!) que sustenta duas ou mais colunas e a arquivolta tem objetivo de "emoldurar", ou seja decorar uma abertura em arco, usada geralmente em conjunto para decorar portais e as vezes as janelas do clerestório.

Parabéns!!!! Se você entendeu esse post você já tem um profundo conhecimento sobre a arquitetura eclesiástica, e pode se dizer um "perito" em igrejas góticas!!! (nesse caso ser perito é poder falar com um perito de verdade em arquitetura e não cometer nenhuma garfe ou falar algo ridículo como: ah! eu sei daquelas "coisinhas que ficam no teto"...¬¬)

PS: Esse post levou uma semana para ser feito, e os desenhos foram tirados de um livro de 1913...

Veja também: A 2ª parte desse post Tudo sobre Catedrais Góticas II

Rapidinha : 10 coisas que você precisa saber I

2010-05-23T14:27:00.000-03:00

O e-mail de Steve Jobs é : sjobs@apple.com

Hitler e Leonardo da Vinci eram vegetarianos

Newton gostava de cutucar seu olho com uma faca

Já existe vida artificial

Segundo a VISA existe mais de 249 países no mundo

O ponto da esfera celeste oposto ao Zênite é o Nadir

A muralha da China não pode ser vista do espaço

O Filósofo grego Diógenes de Sínope vivia num barril

Os manuscritos medievais eram escritos em tintas baseadas em metal ou insetos (0.0)

"Laranja Mecânica" é o nome dado a seleção de futebol dos Países Baixos

Artista Reproduz Todas as Frases Escritas por Bart Simpson no Quadro-Negro!

2010-05-23T13:53:00.000-03:00

Vocês não vão acreditar que o Ilustrador Mat Williams fez. Ele simplesmente se vestiu de Bart Simpson e reproduziu TODAS as frases já escritas pelo personagem desde os primórdios da série Os Simpsons!
Com a ajuda da agência de publicidade Work Club, o ~~maluco~~ artista usou 22 metros de lousa preta e 48 horas sem parar escrevendo e escrevendo mais de 228 linhas!
Bart (o verdadeiro) provavelmente bateria o recorde mundial de caligrafia em lousa preta. Se existisse de verdade

Clique AQUI para ver o trabalho completo...

Belíssimas Imagens em Art Deco

2010-05-23T11:35:00.000-03:00

A Arte Deco, nasceu em 1925,na cidade de Paris na Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes.
Com um estilo que mescla a Art Nouveau com o construtivismo, cubismo e o modernismo, e até com influências Aztecas. Teve maior destaque na Arquitetura, transmitindo uma imagem futurista,imponente, industrial e principalmente... capitalista.
Aos poucos começou a sufocar o movimento da Art Nouveau, e teve força total nos Anos 30, nos EUA, principalmente na cidade de Nova York, onde está o maior ícone desse movimeto artístico, o Edifício Chrysler.

Video da semana- O rap do LHC

2010-05-19T18:29:00.000-03:00

Pegue um acelerador de partículas giganesco, um conjunto de ~~malucos~~ fisicos (que dançam MUITO mal,por sinal) , um ritmo e uma letra que fala sobre como funciona um dos mais complexos experimentos científicos do mundo e veja no que dá:

LHC+(F=C+M²)+Rap²=o rap mais nerd de todos !!!
Eu sei...É muito tosco!
mas vale a pena assistir. Se você entende inglês e não entender o LHC depois desse vídeo, vo^cê merece um tapa na cara...

Hoje é dia da Internet

2010-05-17T18:49:00.000-03:00

Descobri isso a uns dias atrás, hoje é dia da nossa querida internet!
O que podemos falar sobre essa maravilhosa rede de cabos,computadores,transístores e provedores de 27 anos 3 meses 3 semanas 1 dia que nos mantém unidos e possibilita que eu escreva pra vocês agora. Em poucos anos a internet deixou de ser um projeto de espionagem e "top secret" para virar um meio eficiente de comunicação e que junto com a TV dissemina a moda e controla nossas mentes !(O.0)
Mesmo sem ter um endereço fixo muitos atribuem como a "casa da internet" o CERN,centro de pesquisas físicas e lar do LHC localizado na Suíça. Mas na verdade aq net foi um conjunto de idéias e projetos de americanos, suíços, ingleses, indianos e brasileiros (será??)
Muitas pessoas agora ganham dinheiro na internet (eu...) , e gastam também (eu também : ). Agora podemos encomendar livros, roupas e até comida! Tudo sem sair da cadeira.
E agora chega a nova era da internet , que eu chamo da era social, que começou em 2009. O BOOM de redes sociais como o twitter,formspring,orkut,msn ,~~ICQ~~ e cia. Podemos falar com qualquer pessoa a qualquer momento de qualquer lugar,não impora se seu correspondente esteja em Vishkapatan ou em Bandar Seri Begawan (eco...) .

Mas estou aqui para comentar sobre o princípio, voltamos aos anos de 1990 quandoa internet era discada e LEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEENTA!
Por acaso alguém já se perguntou o que eram aqueles barulhinhos estranhos que nós ouvíamos na hora de conectar a internet discada?
Se alguém sabe ,favor comentar aqui...

Feliz dia da internet e usem-a com consciencia!!!!

Diário de um Vegetariano

2010-05-11T16:54:00.000-03:00

Contarei aqui o início da minha experiência com o vegetarianismo, depois de umas doses de sensatez passava pela secção de carnes do supermercado e vi aquele monte de carne pendurada, junte isso a um programa do globo rural sobre como matar bois que recebi a razão. Notei que era absurdo comer carne,outro ser que é nosso irmão evolutivo...
Decidi pesquisar na Internet tudo sobre vegetarianismo. E descobri que a natureza do ser humano é herbívora , uma prova é que a carne demora muito para ser digerida,outra é que os macacos que tem mais de 99% do nosso DNA tem como alimentação frutas verduras ovos e insetos. Você não vê um macaco comendo ratos e pássaros.
Irei narrar agora como foi os meus dias e como me alimentei...

algumas semanas atrás...
Recebi a visita de uma amiga que se tornou vegetariana,ela é vegan ou seja ,não se alimenta de leite ou ovos,só vegetais. Me mostrou umas receitas com soja e umas refeições naturais. Recebi um incentivo maior depois da visita dela.

1ºdia - Olho pra geladeira,só tem carne,decidi virar vegetariano aos poucos, comecei só comendo frango e peixe...

3ºdia - Assisti Os Simpsons,meu programa favorito,Lisa Simpson foi um incentivo moral, e me fez seguir em frente...

5ºdia - Não tinha muita opção de vegetais na minha geladeira,tomei suco de manga "que eu ODEIO" com alface tomate e beterraba.Minha primeira experiência livre de carne

10ºdia - Meu aniversário,vivo muito bem sem carne bovina só tive uma recaída quando fui sair para comer e "fingi" que não sabia que rolinho primavera tinha carne. Depois daquele dia decidi para com o frango e ficar só com o peixe.

12ºdia - Fui correndo procurar um substituto para a carne, comprei umas patitas de queijo e parei de beber refrigerantes.

18ºdia- OMG! Curioso fui ler a composição das patitas e adivinha só...Carne e pele de frango, cuspi as patitas e "sobrevivi" até o próximo mercadinho.

20ºdia- Fui a festa de uma tia minha, todo mundo da festa ficou falando toda hora:
"Você já é magro pra que fazer dieta...¬¬" ou ainda "plantas também são seres vivos e plantas também não tem sentimentos..."

Respondo as duas: PRIMEIRO, vegetarianismo não é dieta,alguns o usam como dieta,mas eu não, como doces,queijo sanduíche "sem carne,claro".
SEGUNDO, você quer comparar o sistema nervoso de uma planta com a de um animal!! O fato é que conversando com carinho até uma pedra fica mais bonita. As frutas só existem para que os animais possam comê-la e espalhar suas sementes,senão as frutas não seriam doces! E aliás, vou ficar vivendo de água!!!!

23ºdia - Desde o início tive muito medo da carne de soja,tinha medo de ter um gosto de feijão. Minha empregada fazia quiabada e variava as receitas, comprei o tipo "a grande", pois se parece mais com carne, e acredite "O GOSTO É IGUALZINHO!", e olha só que nem precisei botar o caldo de carne.
Meu pesadelo acabou

Hoje: Já me acostumei a dieta vegetariana,parei com o camarão.Sou num termo mais científico um ovolactovegetariano, continuo comendo ovo,letie e mel...

Como frutas e verduras e sempre que encontro uma nova experimento,durante o tempo que passei sem comer carne posso ter "salvo",ou melhor dizendo: adiei a morte de dois bois e 5 frangos!!!
Ganhei uma dieta saudável ,e ao contrário de me esforçar como todos fazem para ficar magro, como de tudo um pouco "menos carne", e junte isso com uma série de exercícios físicos e dentro de três meses estarei com um corpo saudável também (morram de inveja).

Minha dica:Comece aos poucos tire primeiro a carne ,depois o frango e se não gosta de peixe, melhor ainda! É só resistir as tentações e comer carne de soja,que se bem preparada,fica até mais gostosa que a carne.

Para os carnívoros de plantão...

A questão sobre a cadeia alimentar, "porque eu não posso e o leão pode!". Não deixo de comer animais por pena,na verdade 70% dos motivos para ser vegetariano é que não é a questão dos outros animais,mas a questão que o SER HUMANO não foi feito para comer carne.

Continuando...

Você deve mergulhar nesse estilo de vida de boa vontade,forçado não funciona. Pesquise sobre o assunto,pois quando os amigos e parente chatos e carnívoros perguntarem,você terá uma resposta na ponta da língua.

Se você vive com a família ou é casado, não adianta só você mudar,aos poucos estimule a sua família ou companheira a comer mais vegetais, você vai ver que depois de alguns meses a dieta deles fica mais saudável.

Ainda há o tratamento de choque,para pessoas de coragem. Procure vídeos de abatedouros no youtube e procure saber também como se faz o salame e a clabresa...

A...E só pra lembrar quando comprar essas comidas congeladas e salgadinhos, procure ler seus ingredientes pra ver se tem carne.

Comentem e digam o que acham sobre o assunto...

Voltei

2010-05-11T15:14:00.001-03:00

Sentiram minha falta...
Não pude postar aqui no blog por um século, pois tava estudando pra OBI, Olimpíada Brasileira de Informática,que aconteceu nesse sábado.
Fechei a primeira prova
No dia deu branco e esqueci TUDO!!! Só consegui fazer uma das três questões...
"Erro Cíclico de Redundância"
"ERRO ERRO ERRO ERRO ERRO ERRO"

Depois desse sábado passei a ODIAR atendentes de consultórios odontológicos e escadas rolantes...Não me pergunte o motivo.
Conclusão:Não vou para a UNICAMP e a matéria que eu ia fazer lá foi completamente deletada!!!
Após o momento deprê e de fracasso, e após 2 fatias de pizza vegetariana (sim sou vegetariano) e MUITO chocolate da Cacau Show (merchandaising) , me sinto muito melhor!

Provas,a chatice morfosintática e das orações subordinadas e coordenadas sindéticas alternativas ao quadrado do primeiro termo vezes o ... ARGHHHH!!!!
Já entenderam porque não tive tempo para postar aqui.minhas sinceras desculpas.

Aprenda a Falar o Nome do Vulcão da Islândia!

2010-05-01T17:26:00.000-03:00

Como todos sabem, o vulcão Eyjafjallajoekull entrou em erupção algumas semanas atrás,mas tudo já está voltando ao normal. O incrível é que 99% das pessoas não sabem falar seu nome corretamente (que sinceramente é MUITO difícil),mas o blog ensina a você a falar o nome desse vulcão em 3 passos simples ...

1-O nome do vulcão é Eyjafjallajoekull
dividiremos em três partes

Eyja

fjalla

joekull

2-Tranformamos cada grupo para o alfabeto fonético,e depois o traduzimos para o alfabeto português

"ei.jaˌfjatl.aˌjœ.kʏtl"
"eia-fiátla-iocutl"

Eyja vira Eia

fjalla vira fiátla

joekull vira iocutl

3- Agora pra juntar e falar rápido,precisamos tornar algumas palavras mudas

eia continua eia

fiátla continua fiatla "(a) meio mudo"

iocutl vira yukth

PS: o "kth" tem som cerrado e o yu tem som ligado (tipo you)

Agora é só tentar!

EIAFIATLAYUKT!!!

Se quiser tem um áudio para acompanhar e treinar!

PS¹: Desafie seu amigos!

PS²:Se depois desse post você não aprender o nome do Eyjafjallajoekull ele irá ficar muito zangado com você!

A História da Torre Eiffel Torre Eiffel Por Imagens

2010-04-27T21:27:00.000-03:00

Quando pensamos na França, a primeira coisa que vem a nossa cabeça é a Torre Eiffel,geralmente acompanhada de um fundo musical típico a França.

Ela foi projetada por Gustave Eiffel (que ajudou na Estátua da Liberdade) para ser montada e logo após a feira,desmontada. Já foi quase derrubada,mas até hoje por grande sorte continua lá, firme e forte,já que uma (ou várias) imagens, valem mais que 1000 palavras,irei contar sua história por imagens

1887/1888

Video da Semana- Música com erros do Windows

2010-04-27T21:09:00.000-03:00

Sinceramente de vez em quando aqueles barulhinhos do Windows são insuportáveis!!!! Mas um verdadeiro "genio"MUITO nerd conseguiu transformar isso em música.

PS:Notem que a memória do PC enche! A Tela Azul da morte aparece um monte de vezes!!

PS²:Para quem não entendeu a informação acima, apenas assista o vídeo...

TOP10: Os 10 maiores Mausoléus do Mundo

2010-04-26T19:11:00.000-03:00

Todos vão morrer um dia,todo mundo vai ter o mesmo final por causas diferentes,mas alguns morrem com estilo e classe. E para isso servem os mausoléus ,que são tumbas grandiosas ou as vezes monumentais de pessoas igualmente grandiosas.Veja a seguir o TOP10

10- Mausoléu de Abraham Lincoln

Springfield,Illinois

Foi construído para abrigar o 16º presidente dos EUA, sua esposa e três de seus quatro filhos,

feito em marmore e com um formato de obelisco, abriga além dos corpos ,a estátua original do presidente, feita em metal, que foi usada como modelo para o colosso de Lincoln em Washington D.C

9-Mausoléu de Lenin
Moscou,Rússia

Construído para abrigar o corpo embalsamado do líder comunista e um dos fundadores da URSS,é feito em mármore vermelho e preto,construído em forma de pirâmide,é um exemplo do construtivismo russo e está localizado na Praça Vermelha.
Já ouve projetos para destruir o local e enterrar o corpo de Lenin por Boris Yeltisin,apoiado pela igreja ortodoxa,mas o plano nunca saiu do papel.

8-Maqbaratoshoara
Trabiz,Irã

Um monumento gigantesco que se destaca num antigo bairro de Trabiz, que ficava província do Azerbajão Oriental, é destinado a poetas,místicos e cientistas famosos naquela região, mesmo que nós não fazemos a mínima ideia "e nem nos importamos" com essas pessoas,pelo menos irei botar alguns nomes aqui: Asadi Tusi,Homam Tabrizi ,Khaqani, Qatran Tabrizi...

7-Anıtkabir
Ancara,Turquia

No português,"tumba memorial",foi construído em homenagem a Mustafa Kemal Atatürk,o primeiro presidente da Turquia e líder do movimento de independência do país. Como na construção de Brasília,foi feito um concurso para escolher o melhor projeto.Em 1941 os arquitetos Emin Onat y Orhan Arda ganharam o concurso,sendo um marco da arquitetura turca.

6-Dyeser-Dyeseru
Deir el-Bahari,Egito

Construído para Hatshepsut (para quem não conseguiu pronunciar"Hatchepisuti" ¬¬)
Uma das jóias do Egipto,ficando atrás somente das Pirâmides,é muito visitado por turistas. Funcionava como um templo e como tumba,que nesse caso também é um mausoléu.

5-Mausoléu de Mao Zedong
Pequim,China

O Salão e Memorial do Presidente Mao ,é o edifício em que se encontra o corpo do Presidente da República Popular da China Mao Tsé-Tung. Embora Mao desejasse ser cremado, seu corpo foi embalsamado, e foi construído um mausoléu para abrigá-lo pouco depois de sua morte.Seu corpo localiza-se num caixão de cristal (que chic!)
Com os típicos traços retos do estilo comunista com a arquitetura chinesa,tornam esse mausoléu um marco da história chinesa.Localiza-se na Praça Tiananmen, em Pequim.

4-Mausoléu de Ciro
Pasárgada,Irã

Esse mausoléu não tem grandes adornos,nem proporções colossais, mas merece destaque como um dos maiores do mundo pela mensagem que passa,pertence a Ciro,o Grande .Um dos maiores imperadores da Pérsia,seu sepulcro foi visitado por Alexandre o Grande, e esta inscrição o tocou profundamente.

"Oh, homem, quem quer que sejas, e de onde quer que tenhas vindo, pois eu sei que virás, eu sou Ciro, aquele que conquistou para os persas este império; não me invejes, portanto, este pouco de terra que cobre meu corpo."

3-Al-Masjid al-Nabawi
Medina, Arábia Saudita

O segundo lugar mais sagrado para os muçulmanos,lar da tumba de Maomé,o grande Messias do islamismo,que construiu o templo,foi adornado e ampliado através dos séculos,com uma singularidade única,é onde também estão enterrados o Califa Omar e o Califa Abu Bakr Al Siddiq

2-Pirâmides de Giza
Cairo,Egito

Construídas para abrigar o túmulo dos faraós, Quéops,Miquerinos e Quefren,essas são as maiores pirâmides do mundo,construída com enorme precisão e perfeição,até para os dias de hoje.Era revestida com pedra calcária e tinha um topo feito de puro ouro

1-Taj Mahal
Agra ,India

Uma das novas 7 maravilhas,foi construído por Shah Jahan como uma prova de amor para sua esposa,a princesa Mumtaz Mahal.
Cerca de 22 mil homens,trabalharam por décadas nesse "quase" simétrico complexo funerário,de mármore branco,que custou aproximadamente,nos dias de hoje 500 milhões de dólares.
Tem fortes influências islâmicas e mongóis, e no seu período de esplendor tinha portas de pratas, e incrustações de lápis-lazúli.

O Melhor de TODOS:

0-Mausoléu de Halicarnasso
Bodrum,Turquia

Uma das 7 maravilhas do mundo antigo,tumba do rei Mausolo,soberano persa de Cária, em honra do qual o templo foi construído.Esse monumento passou a denominar todas as grandes tumbas como mausoléus.
Era adornado com mais de 400 estátuas de puro mármore,sua esposa Artemísia contratou um grande escultor da época para cada face.
No século 15, terremotos abalaram a fundação do mausoléu, que despencou lentamente. Por volta de 1494, os Cavaleiros de São João de Malta usaram os restos do tempo para reforçar seu castelo. Eles também queimaram colunas de mármore para criar argamassa.

Reflexão do dia...

2010-04-21T19:46:00.000-03:00

Pensemos amigos...

Para que serve o feriado de Tiradentes ?

Feriados são dias sem trabalho e estudos para comemorarmos, ou refletirmos um dia histórico ou importante para uma cidade, estado, ou nação...

Vejamos alguns exemplos: semana santa, natal e as comemorações aos intermináveis santos e santas,nossas senhoras,anjos,beatos e padroeiros do Brasil são feriados religiosos, e já que a maioria da população do Brasil é cristã uma parte vai as missas para orar,pagar promessas e etc...

Também há feriados de contexto familiar como o natal,dia das mães, dia das crianças e dias dos pais, onde as famílias tiram o dia para trocarem presentes e se reunirem

Esses feriados desempenham um papel fundamental na economia,onde o consumo cresce as vezes 200%

Também há feriados patrióticos,que servem para seu povo comemorar e refletir sobre grandes atos de heróis nacionais que desempenharam de alguma forma um papel na história do país,ou pelo menos essa era a ideia...

Se pergunte o que você faz,o que nós fazemos por exemplo no dia de Tiradentes? Eu dormi até mais tarde e fiquei usando o computador e você?

Não há festas, passeatas como no 7 de Setembro, não há sequer destaque na TV, que ramente passa um quadro sobre esse assunto...Além de só dar prejuízo a economia,com bancos e lojas fechadas...

Então podemos concluir que esse feriado não tem sentido algum...

E os patrióticos dizem:Tem sim!!!

Mas eu respondo não,Tiradentes foi um dos que morreram em movimentos para a independência do país,ou pelo menos para que o ouro extraído de minas não fosse para Portugal.

Só que ao invés dos outros inconfidentes, ele defendia a libertação dos escravos.

Após sua morte ele ficou apagado até os republicanos começarem a catar vários "heróis", que lutaram pela independência do Brasil, e para dar um toque dramático fizeram com que ele tivesse um visual no estilo "Jesus Cristo".

O povo brasileiro não quer refletir sobre Tiradentes, o Brasil é um dos países que tem mais feriados...Acho que comemorar o dia 22 de abril "dia do descobrimento" faria mais sentido!

aberto a críticas...

Iluminatti